Blog: Festivais de cinema

New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.

Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.

NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.

NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.

Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!

Cineastas de todo o mundo são bem-vindos a participar.

Telek free video festival (fDEVIL) was created to promote free culture as a way to publish creators' talent.

SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.

Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.

Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!

We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.

- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.

The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.

The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!

TESTE - NDNFF #22
20 a 28 de junho de 2026 | Espinho, Portugal

O FEST — New Directors | New Films Festival é uma celebração abrangente das novas tendências do cinema mundial. O evento se concentra em uma vitrine competitiva e não competitiva das novas figuras e obras mais promissoras de todo o mundo.
A 22ª edição do festival acontecerá entre os dias 20 e 28 de junho de 2026, na cidade litorânea de Espinho (Portugal).

A seleção é dividida em várias categorias, que incluem competições de longa-metragem e curta-metragem nos formatos de ficção, documentário, animação, não narrativa experimental, além de conteúdo adequado para crianças e adolescentes. O evento também inclui seções não competitivas que vão desde retrospectivas até mostras de longas-metragens e curtas-metragens.

O QUE ESTAMOS PROCURANDO?
Estamos aceitando filmes nos seguintes formatos:
A) Longas-metragens de ficção e não ficção (duração mínima de 55 minutos) de diretores que estão em seu primeiro ou segundo projeto de longa-metragem, independentemente da idade.
B) Ficção, documentário, animação e curtas-metragens experimentais (até 54 minutos de duração) de diretores que concluíram no máximo dois longas-metragens, independentemente da idade.

Os candidatos devem escolher uma das categorias de inscrição disponíveis. Não se preocupe se seu filme se encaixa em categorias diferentes (ou seja: produções híbridas), pois todas as inscrições serão consideradas para as diferentes competições. Se o seu filme também for elegível para a competição NEXXT (focada em produções acadêmicas), mas você deseja que o filme seja considerado para todas as outras competições, mencione na seção de comentários da inscrição a instituição acadêmica onde o filme foi produzido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em nos contatar em films@fest.pt.

Ao longo dos anos, o FEST selecionou para suas competições de longa-metragem filmes como “Past lives”, de Celine Song; “Mighty Flash”, de Ainhoa Rodríguez; “The Civilian”, de Teodora Mihai; Anders Ølholm e Frederik Louis Hviid, com “Enforcement”; Julie Lecoustre, “Zero Fucks Given”, de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj “Pebbles”; “Poppy Field”, de Eugen Jebeleanu; e “Lamb”, de Valdimar Jóhannsson, tudo isso no lado da ficção, depois no lado do documentário, “A way Home”, de Karima Saidi, “Last Knights Of The Right Side”, de Michał Edelman, “Dear Future Children”, de Franz Böhm entre muitos outros.

As seções de curtas-metragens do FEST são conhecidas por sua grande variedade de estilos e visões fílmicas, tendo sido ao longo dos anos uma plataforma para o lançamento de novos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grécia), Mati Diop (França), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Itália), Patrick Vollrath (Alemanha), Ninja Thyberg (Suécia), Manuel Abramovich (Argentina), Daria Belova (Rússia), Simon Mésa Soto (Colômbia), Aga Woszczynska (Polônia), Jela Hasler (Suíça), além de centenas de outros cineastas promissores.

O FEST também inclui uma série de outras atividades paralelas ao festival, em particular, o FEST — Training Ground (um dos maiores fóruns de cinema da Europa) e o FEST — Pitching Forum (competição de projetos cinematográficos), entre outras. Para mais informações, visite nosso site em www.fest.pt

1. OBJETIVOS

Os objetivos do Festival de Málaga são divulgar e promover filmes espanhóis e sua esfera cultural geral. Nesse sentido, o Festival também é uma plataforma para produções cinematográficas latino-americanas. Suas funções incluem sediar um evento para os diferentes setores profissionais de filmes em espanhol (interpretados como filmes produzidos na Espanha e em toda a América Latina, incluindo o Brasil) para impulsionar seu desenvolvimento e promover vendas internacionais.

O Festival de Málaga é reconhecido pela Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos (FIAPF) (www.fiapf.org).

Em conformidade com esses objetivos, a 29ª edição do Festival de Málaga será realizada de 6 a 15 de março de 2026.

LATINAMERICAN FILM-MAKERS ONLY

Horrorvision is organized by Spooky High School and Grace Xtreme Maniac, but we have a number of collaborators, who selflessly and raring help us make this festival possible.

Se convoca a todos los realizadores chilenos y latinoamericanos a participar del Tercer Festival Latinoamericano de Cine del Barrio Mapocho 2016. Festival de carácter territorial organizado por la Corporación Cinematográfica Chilena que se desarrollará durante los días 14 al 17 de diciembre del 2016. En Salas, calles y avenidas del Barrio Mapocho de Santiago de Chile; Barrio que es fiel representante de la inmigración latinoamericana en el país desde hace 20 años. Cuenta con exhibiciones de calidad, en las cuales, el público asistente, elegirá mediante calificación las películas ganadoras en competencia. Así se elegirá un ganador como mejor Largometraje Latinoamericano y mejor Cortometraje Latinoamericano Ficción, Mejor Cortometraje Latinoamericano Animación, Mejor Cortometraje Latinoamericano Documental.

Awarded MovieMaker Magazine's "20 Coolest Film Festivals In the World"
MovieMaker Magazine's "Top 25 Film Festivals Worth the Fee"

The San Francisco Frozen Film Festival (SFFFF) is a Nonprofit 501(c)(3) organization founded in 2006 that is dedicated to creating avenues for independent filmmakers, youth, filmmakers of conscience, and artists from underserved communities to come together and exhibit their work to the widest possible audience.

The San Francisco Frozen Film Festival is held every summer in the heart of the Mission district in San Francisco at the Roxie Theatre. Filmmakers whose work is accepted into the festival are invited to come to the city by the bay in the dead of summer to screen and discuss their work.

In addition to our annual international film festival, the SFFFF Youth Program is specifically focused on demonstrating to underserved youth that existing pathways do exist to help them find a career in the film arts. SFFFF holds annual music and art performances, as well as youth programming and awards presentations.

The Art of Brooklyn Film Festival é um evento único que reúne os famosos produtores de cinema e mídia do Brooklyn juntamente com seus pares em todo o país e em todo o mundo. O premiado AobFF é um evento, plataforma e vitrine focado em cineastas para criadores emergentes emocionantes e vozes estabelecidas. Fazemos parcerias com distribuidores de filmes e organizações de mídia, organizamos conversas de classe mundial, criamos programação inovadora para redes e desenvolvimento de habilidades, e exibimos teatros de última geração para públicos entusiasmados em todo o Brooklyn.



Fundada por artistas que trabalham em 2011, dez estreias de festivais obtiveram distribuição teatral até à data — e uma se tornou uma série da HBO. Realizamos eventos em dezenove locais diferentes em nove bairros em todo o Brooklyn (até agora), muitas vezes em parceria com empresas e organizações locais para alcançar o público mais amplo possível.



Nossa abordagem inovadora para garantir que nenhum POV domine o processo de curadoria inclui trabalhar com um Diretor do Festival Convidado diferente a cada temporada. E nossa política de inscrição ética e transparente é um modelo para a indústria.



Acreditamos que festivais de cinema existem para os cineastas, não o contrário.



Em 2014, nos tornamos o único festival de cinema indie a construir e programar nossa própria plataforma de streaming de vídeo sob demanda: Brooklyn On Demand, onde transmitimos favoritos do festival, séries originais e muito mais, online e em um canal Roku com mais de 16.000 assinantes, ao lado da Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com

O Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition foi fundado para incentivar e apoiar os gêneros independentes de baixo e grande orçamento, que trabalham nos gêneros de terror, suspense, ficção científica, drama, ação, aventura e casa de arte.

Depois de participar do Zed Fest Film Festival, muitos de nossos cineastas conseguiram avançar em suas carreiras para desenvolver seus próximos projetos. Temos orgulho do fato de sermos capazes de manter relacionamentos com os participantes, incentivá-los e ajudá-los a desenvolver e promover seus empreendimentos futuros.

“ESPERAMOS DESCOBRIR OS FILMES CULTOS DO FUTURO.”

****ZED FEST FILM FESTIVAL é um prêmio IMDB****

Por favor, visite nosso site para obter mais informações
www.zedfest.org/faq.html
www.zedfest.org


Para notícias e atualizações, siga-nos nas mídias sociais:
www.facebook.com/zedfestfilmfestival
twitter.com/ZedFestFilmFEST
www.instagram.com/zedfestfilmfestival

PARA SUA INFORMAÇÃO:
CONSIDERAMOS SUA DATA DE PAGAMENTO COMO SUA DATA DE ENTRADA

Para obter informações sobre nós, visite-nos
www.zedfest.org ou nossa nova página de informações sobre Inscrições de perguntas frequentes http://www.zedfest.org/faq.html
para saber mais sobre nossos prêmios especiais:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html

O Festival de Cinema Top Zed Fest 2022
Prêmios: Mais de US $5000 em dinheiro e prêmios serão divididos entre os vencedores

-ZED FEST FILM FESTIVAL CERTIFICADO
-Bonus Top Prize ganhadores Movie Magic Screenwriter software
-Listagem de dicas de tinta
Coloque seus roteiros na frente de produtores, agentes e gerentes hoje mesmo.
Os escritores usam InkTip todos os dias para se conectar com profissionais da indústria que procuram escritores para contratar, roteiros para produzir e escritores para representar. Se você está invadindo o setor ou é um escritor estabelecido, o InkTip pode ajudá-lo a promover sua carreira.

Listagem de scripts do InkTip: uma listagem do seu script no InkTip para que produtores e representantes possam encontrá-lo.
Revista InkTip: Publicação do seu logline na revista do InkTip enviada
para quase 15000 produtores e representantes.

Roteiro de 1.º lugar de US$500
Roteiro de 2º lugar de US $300


Principais prêmios de cineasta e roteiro do Festival de Cinema Zed Fest:

O Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award é concedido todos os anos a um cineasta que persegue sua visão cinematográfica do conceito ao filme.


Este prêmio foi inspirado no diretor do Independent Filmmaking Pioneers Robot Monster (1953) Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.



Esses cineastas seguiram sua paixão pelo cinema. Eles abraçaram o amor pelo cinema como uma forma de arte. Eles usaram sua criatividade e engenhosidade em seu cinema e não deixaram seu orçamento ficar no caminho de seus projetos cinematográficos. Isso é muito inspirador para nós e esperamos aos cineastas emergentes de hoje.



Prêmio Golden Marquee de longa-metragem -
O filme Golden Marquee é o prêmio de maior conquista em reconhecimento ao longa-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narração de histórias.

Prêmio Golden Marquee de Curta-metragem -
O Short Film Golden Marquee é o prêmio de maior conquista em reconhecimento ao Curta-metragem que exibe proficiências técnicas exemplares em cinema e narrativa.

O Prêmio Pickford -
O PRÊMIO PICKFORD POR EXCELÊNCIA NAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este prêmio é para destacar as mulheres nas artes cinematográficas. Chamamos isso de “The Pickford Award” em homenagem ao Great Mary Pickford Silent Film Pioneer.



ZED FEST FILM FESTIVAL 2022 PRAZOS DE ENTRADA
Prazo para Early Bird 30 de abril de 2022
Prazo regular 30 de julho de 2022
Prazo final do filme 30 de setembro de 2022
Data de notificação 30 de outubro de 2022

GÊNEROS DO FESTIVAL DE CINEMA ZED FEST:
Horror
Suspense
Sobrenatural
Arthouse
Ação/Aventura
Ficção científica
Fantasia
Documentário
Vídeos musicais
Super 8


Entre em seu vídeo de música qualquer gênero musical, tocamos os melhores vencedores no Zed Fest Film Festival 2022 Event em novembro a ser realizado no NoHo 7 de Laemmle, North Hollywood, Califórnia, de 10 a 14 de novembro de 2022.

ENTRE PARA TER A CHANCE DE SER JOGADO NO EVENTO ZED FEST FILM FESTIVAL 2022!!!

Prophets have all been encouraging kindness and affection, liberty and freedom, peace and friendship, and excellence of human beings. The Islamic prophet Muhammad PBUH was the last prophet (Seal of the Prophets) and, vouching for the other prophets, had so many followers throughout the world.
Some of the followers of this prophet are to demonstrate, though only a bit of, his merciful character to the people of the world.
Quran and Itrat Department of the Ministry of Culture and Islamic Guidance, relying on the verse 107 of the “And We have not sent you, [O Muhammad], except as a mercy to the worlds”, is about to hold the “Muhammad (PBUH), the Peace Prophet” Short International Film Festival.

IV EDITION OF THE ARMADIÑA SHORT FILM FESTIVAL

Call for entries for the IV edition of the Armadiña Short Film Festival. It will be held

from 12th to 18th November 2018 at Poio.

Nicobis, centro de mídia para novas ideias e o multiespaço cultural Casa Espejo, organiza o décimo quarto Festival Internacional de Produções Audiovisuais para Crianças e Adolescentes, a ser realizado na cidade de La Paz, Bolívia, de 2 a 10 de outubro de 2024.

O Festival tem como objetivo promover e promover produções audiovisuais de qualidade para crianças e adolescentes, gerando um espaço de reflexão e intercâmbio entre eles e, ao mesmo tempo, incentivar crianças e adolescentes a fazerem suas próprias produções audiovisuais.

Da mesma forma, a ideia é criar uma rede nacional e internacional para divulgar produções audiovisuais educacionais para crianças e adolescentes de diferentes países e continentes.

The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.

As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.

AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.

The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.

O NOIA é um festival universitário que nasceu em uma universidade pública brasileira, por iniciativa de estudantes que desejavam produzir seus filmes e encontrar espaços de exibição. Tudo começou em 2002 e tanto a Cultura quanto a Educação no Brasil estavam em um momento bem diferente de agora. O evento acompanhou essa transformação: acertou, errou, aprendeu, aprofundou reflexões e segue uma trajetória marcada pelo crescimento e pela construção de relevância.

Nesta 23ª edição do NOIA, iniciamos uma nova etapa que revela um pouco desta transformação: além da nova identidade visual em homenagem às minorias sociais, vamos estreitar nossa relação com as universidades nacionais e internacionais.

Valorizamos os diálogos que sempre tivemos, mas nossa história se constrói em solo brasileiro.

A 23ª edição do Festival NOIA é realizada pela PROPONO Consultoria Executiva e Ministério da Cultura via Lei Rouanet. A promoção é do Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho e Canal Futura.

Conclua sua inscrição enviando um Comprovante de Matrícula e a Declaração de Participação no Festival NOIA para o e-mail: noia@propono.com.br.

Tire suas dúvidas no site: www.festivalnoia.com.br

Obrigado por sua inscrição e boa sorte!

WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.

Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.

From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.

WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.

HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.

WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.

Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.

The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.

These are downloadable from www.polimedicado.org.

The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.

O Festival AVIFF apresenta um programa de filmes de artistas em Cannes durante o período do Festival de Cinema de Cannes, 4 dias em maio.

O conceito: mostrar outro “cinema” e apresentar obras audiovisuais para um público de festivais e profissionais.

As obras selecionadas devem ter sido produzidas por artistas há menos de 2 anos e nunca foram apresentadas na França antes.

O programa apresentado em Cannes será então programado durante o ano em locais parceiros de educação e cultura: festivais, museus, Centro de Artes Contemporâneas, Fundações, Universidades, escolas... e isso no mundo, na Europa e na França.

Com o apoio do Ministério da Cultura, da região de Provence Alpes Côte d'Azur, da Fundação Angel Orensanz em Nova York e de parceiros públicos e privados, o Festival AVIFF trabalha há 13 anos para promover o filme do artista e sua divulgação, em favor da liberdade artística mundial e da expressão da criatividade de uma pessoa.

Todos os diretores de artistas são bem-vindos, seja qual for o formato de seus filmes e sua duração.

O AnimArte é um festival internacional de filmes de animação feitos por crianças e jovens e feitos para crianças e jovens.

O Festival AnimArte é apenas para curtas-metragens animadas!

A duração máxima de cada filme é de 15 minutos.

Em 2025 será realizada a 18ª edição do AnimArte e o festival acontecerá em novembro!

Para estudantes internacionais (estudantes de todo o mundo), existem duas categorias competitivas (somente para curtas-metragens animados): Maxi (18 anos ou mais) e Mini (menores de 18 anos).

Para profissionais internacionais, existem duas categorias: “Filmes ambientais” e “Culturas do mundo”.

As animações selecionadas serão projetadas seguindo o programa preparado pelo conselho organizador do Festival.

Se o filme tiver diálogos em outro idioma que não o português, será necessário o envio de um arquivo de texto com os diálogos do filme em inglês (se possível, com o código de tempo) para o e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.

Uma versão do filme com legendas em inglês é bem-vinda para facilitar o trabalho de tradução e legendagem para o português, mas a versão que será exibida no festival deve ser enviada sem legendas.

Há também 2 categorias exclusivas (somente para curtas-metragens animados) apenas para estudantes matriculados em instituições educacionais no Brasil: Maxi (estudantes universitários) e Mini (estudantes do ensino médio e estudantes do ensino fundamental).