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Only for Italian female filmmakers or residents of Italy

FID: RIOは、リオデジャネイロを拠点とする新しい国際ドキュメンタリー映画祭で、FIDBAをイベロアメリカで最も重要なドキュメンタリー映画祭として確立した精神に触発されています。 FID: RIOは、自らをノンフィクション映画の集まる場として構想している。映画は、熟考と形式的な探求、そして私たちが住む世界への批判的な視線という共通の使命を共有している。

この前提のもと、FID: RIOは、新進気鋭の監督による厳選された映画と著名な映画製作者の回顧展、そして商業的サーキットの外に残っている重要な作品の回収を組み合わせた毎年恒例のイベントとしての地位を確立しています。 映画祭は、現実に疑問を投げかけ、映画を通して現実を理解しようとするあらゆるドキュメンタリー言語とあらゆる形式のためのオープンなプラットフォームです。

FID: RIOはまた、写真からインスタレーション、ドキュメンタリー演劇からトランスメディア・ストーリーテリング、伝統的なナレーションから新しいデジタルプラットフォームまで、ドキュメンタリーと他の分野との対話を広げ、映画体験を他の言語やフォーマットにも拡大することを目指しています。 このような現実とフィクションの交差点において、ドキュメンタリーは現代思想のかけがえのない形として浮上している。

市場があらゆるつながりをスペクタクルに変えてしまう傾向がある世界において、ドキュメンタリー映画はその独自性を再確認している。ドキュメンタリー映画は、不確実性、不安定性、予測不可能性を扱っているのだ。 そして、その脆弱性こそがまさにその強みです。 ドキュメンタリー映画は、形を考案し、新しい地図を作り、私たちがまだ完全には知らない領域を探求する。

LINK: RIOはFID: RIOの産業部門で、ラテンアメリカで最も重要なドキュメンタリーの集会のひとつであるFIDBAでLINKがまとめた作品の直接の後継となる。 その目的は、支援、訓練、人脈作り、プロジェクト開発など、さまざまな機会を通じてドキュメンタリー制作を強化することです。

その活動には以下が含まれます。

進行中の作業 — 進んだ段階でのプロジェクトのプレゼンテーション。

1対1のミーティング — 映画製作者と意思決定者間の個別のミーティング。

DocLab — 開発中のプロジェクトのためのラボ。

マスタークラスとカンファレンス — 国内外のリーダーたちとのトレーニングとインスピレーションの場です。

ルッカ映画祭は、映画文化を祝い、促進する毎年恒例のイベントです。 映画祭は、上映会、展示会、会議、公演を通じて、実験映画からメインストリームの映画まで、さまざまなプログラムでますます多くの観客を魅了してきました。 長年にわたり、ルッカ映画祭は、大胆でありながら慎重に研究されたプログラミングのおかげで、他の多くの映画祭とは一線を画し、独自のニッチを切り開いてきました。 長年にわたり、デヴィッド・リンチ、オリバー・ストーン、ジェレミー・アイアンズ、ウィレム・デフォー、ジョージ・ロメロ、テリー・ギリアム、ウィリアム・フリードキン、アルフォンソ・キュアロン、ジョン・ブールマン、ラトガー・ハウアー、ジョー・ダンテ、アレクサンドル・ソクーロフ、スースなど、著名な映画製作者や有名人が招待客としてルッカ映画祭に参加してきました。ほんの数例を挙げると、サン・サランドン、ガブリエル・サルバトーレス、イーサン・ホーク、ポール・シュレイダー、ピーター・グリーナウェイなどです。 同時に、フェスティバルでは「古い」栄光の回顧展を開催すると同時に、新しい才能を発掘しています。 さらに、息を呑むようなルッカは、今や確固たる地位を確立し、イタリアとヨーロッパで非常に期待され、見逃せないイベントとなっているルッカ映画祭の素晴らしい背景となっています。ルッカ映画祭です。

映画祭は創設以来、常に現代映画のプロモーションに取り組んできました。 そのため、世界中の監督が、専用のエントリー募集を通じて映画祭のコンペティション部門に作品を提出することができます。 2026年版のルッカ映画祭は、9月26日から10月4日まで開催されます。

ルッカ映画祭には、国際長編映画コンペティション、国際短編映画コンペティション、「ルッカ・フィルム・フェスティバル・フォー・フューチャー」短編映画コンペティションの3つのコンペティションがあります。

2026年は、ルッカ映画祭国際長編映画コンペティションの第22回目となります。 以前のエディションでは、クリスティ・プイウ、ラトガー・ハウアー、フィリップ・グルーニング、クラウディオ・ジョバンネージ、ダニエル・チプリ、マッシモ・ガウディオソ、マッシモ・カンティーニ・パリーニ、リナ・ネルリ・タヴィアーニなどの映画の重要人物が国際審査員を務めていました。
このコンペティションで上映された映画はイタリア初公開で、前回はマリカ・ムサエワの「ケージ・イズ・ルッキング・フォー・ア・バード」が受賞しました。
4つの賞があります。映画界と学界の両方から集まった著名なゲストによる審査員による最優秀長編映画賞（3000ユーロ）、最優秀長編映画—大学審査員賞（大学審査員による授与）、最優秀長編映画-人気審査員、マルチェロ・ペトロッツィエッロ賞です。
このコンペティションに興味のある方は、応募の最終日は2026年7月15日の深夜0時までです。
映画のジャンルやトピックに制限はありません。 唯一の要件は以下のとおりです。映画の長さは 60 分以上で、2026 年 1 月 1 日までに上映されていないことが条件です。 さらに、イタリアのプレミア上映作品でなければならないため、他のイタリアの映画祭で上映されたり、オンラインのオープンプラットフォームで上映されたり、イタリアで他の方法で配信されたりすることはできません。

20年連続で歴史的な短編映画コンペティションが開催され、優勝者には1000ユーロの賞金が贈られます。 このコンペティションの選考委員会は毎年、500本以上の映画を審査対象として選考します。 以前の作品に参加した監督の中には、有名なチリの映画監督の息子であるアダン・ホドロフスキーのような有名人がいます。
映画にはジャンルやトピックの制限はありません。 唯一の要件は、29分以上続かないことです。 ショートフィルムコンペティションの最終応募日は 2026 年 7 月 15 日の深夜までです。

新しい短編映画コンペティションの第2弾：「ルッカ・フィルム・フェスティバル・フォー・フューチャー」は、衛生用紙と家庭用の紙（特にレジーナブランドで知られる）の生産能力でヨーロッパ第2位、世界第7位のソフィデル・グループとのコラボレーションにより誕生しました。これにより、持続可能性を開発と責任ある成長の戦略的手段として、自然資本への影響を減らし、移行を促進してきました。低炭素影響経済。

選ばれた映画のリストは、2026年9月10日以内に映画祭のウェブサイトで公開されます。 映画祭期間中、映画はイベントに参加している映画館で上映され、オンラインでもオンデマンドで上映されます。

ニコラ・ボレッリが主催するルッカ映画祭は、フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・ルッカが主催、後援する重要なイベントのひとつです。
このイベントの主なスポンサーは、バンカ・ジェネラリ・プライベート・ウェルス・マネジメント（パオロ・タッキ）とバンカ・ピクテです。 ルッカ映画祭の開催は、ミニステロ・デッラ・カルチュラ（ディレツィオーネ・ジェネラル・シネマ・エ・オーディオヴィジヴォ）、ミウール、レギオーネ・トスカーナ、フォンダツィオーネ・システマ・トスカーナ、マニファチャー・ディジタリ・シネマ、フォンダツィオーネ・バンカ・デル・モンテ・ディ・ルッカ、ソフィデル、フォンダツィオーネ・ジャコモ・プッチーラのおかげでも可能になりました。プッチーニエプッチーニミュージアム — カーサ・ナターレ、アウディ・センター・テリジ・テヌータ・デル・ブオナミコ、ナチュランダ、マルティネッリ・ルーチェ、Futuro3D、Tecno Servizi、リストランテ・ジリオ、パラッツォ・プファンナー、テアトロ・デル・ジリオ、コンコメルチオ・ルッカ・エ・マッサ・カラーラ、グランド・ユニバース・ルッカ、グランド・ユニバース — ラ・レジデンツァ、オーバー・ザ・リアル、テアトロ・デル・ジリオ・ディ・ルッカ、フォンダツィオーネ・ジャコモ・プッチーニ・エ・プッチーニ美術館 — カーサ・ナターレ、カーサ・ダルテ・サン・ロレンツォ、アカデミア・シネマ・トスカーナ、アカデミア・ディ・ベル・アルティ・アルティ・ディ・カッラーラ、イスティトゥート・ルイジ・ボッケリーニ、リセオ・アルティコ・ムジカーレ・エ・コレウティコ・アウグスティコ・アウグスティコト・パッサリア、リセオ・クラシコ・N・マキアヴェッリ、ISISペルティーニ。
ライ・トスカーナ、ライ・ラジオ3、MoviePlayer.it、Film4 Life、フェスティバル・スコープ、A.C.S.I. アソシアツィオーネ・セントリ・スポルティーヴィ・イタリアーニ、フェデラツィオーネ・イタリアーナ・テアトロ・アマトーリ（FITA）、トレニタリア、フィック、Uicc、チニット、ウッカ、アルチ、フェディック、コルテ・トリポリ、サーコロ・デル・デルにも感謝しますシネマ・ディ・ルッカ、シネフォーラム・エゼキエーレ 25:17、シネマ・チェントラーレ、アストラ・エ・モデルノ、シネマ・アルセナーレ、オクトコム、ピサ大学、フィレンツェ大学、カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティ、ピサ・アル・シネマ、シネマ・アルセナーレ、シネテカ・ボローニャ、チネテカ・ナツィオナーレ、イスティトゥート・ミュージカル・ルイジ・ボッケリーニ、ロバート・F.ケネディ・ヒューマン・ライツ・イタリア、アソシアツィオーネ・ドゥ・ウーネ・トゥ・ウルティモ・グリド、スパム！ コンテンポラリー・アート・ネットワーク、ルッカ・コミックス＆ゲームズ、フォトルックス・フェスティバル、ルッカ・クラシカ・ミュージック・フェスティバル

ルッカ映画祭に来て、映画館とトスカーナの中心部の両方を360°完全に体験してください。

ライト・オプティカル・タレント・フェスティバルは、鮮やかな色彩と新しい才能にあふれた第6回目のショートフィルムの募集を開始します！

大画面で自分の世界とユーモアのセンスを共有しましょう。

A/R/tographic国際ビデオナレーション展は、グラナダ大学が主催する毎年恒例のイベントで、視聴覚ナレーションを芸術の創造、探求、学習の方法論として使用するすべての芸術研究プロジェクトを歓迎します。

この展覧会には、A/R/トグラフィック・オーディオビジュアル、つまりA/R/トグラフィ・フィルムに関するあらゆる種類の提案が集められています。 この呼びかけの目的は、映像に関わる研究者、教育者、アーティスト間のネットワーク形成を奨励・強化することに加え、芸術と教育の世界におけるその必要性と融合性を評価することにある。

CineFoot-国際サッカー映画祭は、サッカーに関するユニークなキュレーションとコンセプチュアルなアプローチを取り入れたブラジルとラテンアメリカの最初の映画祭です。 このイベントは、世界中のサッカー映画の宣伝、普及、反映、鑑賞を目的としています。

The first day is dedicated to the "semi-professional short films" category, where 10 short films compete for a place in the professional category. The audience votes for the Best Semi-Professional Short Film award. The second day is dedicated to the "professional short films" category.

The goal of our festival is to showcase amateur filmmakers and provide them with opportunities for valuable networking. That's why we organize an annual jury masterclass and a podcast about the professional film industry. But beyond the competition, we also organize interactive activities related to cinema and local film associations, allowing young audiences to discover the world of film.

毎年4月になると、ブリュッセルはファンタスティックのあらゆるものの首都になります。 BIFFFは世界最大級の国際ファンタスティック映画祭（間違いなく最もクレイジーな映画祭）で、13日間のマラソン期間中、ファンタジーからスリラー、SF、カルト、ホラー、アニメ、エクスペリメンタル、アンダーグラウンドなど、100本以上の映画を上映します。そのうち約90本の長編映画と100本の短編がワールド、インターナショナル、ヨーロッパ、ベルギーのプレミアで上映されます。

個人でも法人でも、個人でも団体でも、年齢制限なしで参加でき、4K、2K、フルHD、HDV、HD形式など、あらゆるオーディオビジュアル制作を行うことができます。 上映される作品は、制作年にかかわらず、以前に上映されたり、インターネットや他の展示会やフェスティバルに投稿されたりしている場合があります。

公式セレクションに含まれるすべてのセクションでは、デジタル形式で記録されたすべてのショートフィルムが受け入れられます。

¡こんにちは! ウィ・アー・マドリフ • スペインのマドリードで上映イベントが開催される国際映画祭、マドリード・インディー映画祭。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスビフ）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭）とモンペリエ（MONTIFF）、ここフェストームでも見つけることができます。

マドリフは、新進気鋭の才能を支援し、芸術的探求を奨励し、ネットワークを育み、文化交流を促進し、インディペンデント映画製作者の作品を紹介するプラットフォームを提供することで地域社会を巻き込むというアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。

ジャンルやテーマを問わず、フィクション映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品も大歓迎です！

Hiperesfera（ハイパースフィア）は、実験映画クリエーター、哲学者、そして両方のテーマの愛好家に捧げられた映画祭で、常に映画と哲学の危機に瀕している幅広いトピックについて意見を交換します。 私たちの使命は、世界中の人々にとって最もワイルドな映画と興味深い議論のためのオープンスペースとなることです。

FILMAY 2024は、クマノヴォで開催される短編映画祭の第6回目となります。

短編映画祭は、短編映画制作を鼓舞し、支援し、強化するという考えのもと、2019年に始まりました。

また、短編映画を楽しみたいという視聴者の欲求や願望を引き付け、高めることも目的としています。

私たちはホラーが大好きで、あなたの映画を見るのにとても興奮しています！

ブラッディ・ホラー国際映画祭（BHIFF）は、インディーズ・ホラー（アマチュアとプロフェッショナルの両方）の最高峰を求める国際映画祭です。

映画祭は年に2回開催されます。 選ばれた映画は、さまざまなカテゴリーで表彰され、表彰されます。

BHIFFは、誰もが応募できるよう、エントリー料を低く抑えることを重視しており、多数のアワードカテゴリーを用意しています！

BHIFFの本社はカナダにありますが、審査員団は世界各地を拠点としており、ホラー映画の専門知識も豊富です。

2025年6月の時点で、BHIFFはソーシャルメディアでより多くのコンテンツを共有するようになります！ これは皆さんの作品や作品を宣伝し、みんなに見てもらうための素晴らしい方法だと思います！ 私たちは提出された素材を使用する権利を保有しており、これを使ってあなたの素晴らしい作品を宣伝します！ 提出された映画の予告編、ポスター、クリップ（イニングされていない映画も含む）を使用する場合があります。

ここBHIFFでは、みんなの作品が傑作だと感じています！ 公式セレクションと受賞者を選ぶのは大変な仕事です。 だからといって、すべての映画が好きではなかったわけではありません。 会場には時間制限があるため、公式セレクションと佳作をすべて上映できるとは限りません。

ですから、ソーシャルメディアでシェアすることは、みんなに作品を見てもらうための素晴らしい方法だと感じています！

私たちはB-Movie TVの素敵な人たちとパートナーシップを結んでいます！
B-Movie TVは、Roku Box経由で視聴できるライブテレビチャンネルです。 B-Moviesは年中無休です！

BHIFFのBaddest B-Movie賞を受賞したすべての映画は、B-Movie TVのチャンネルで独占ライブ上映されます！ なんてかっこいい？！

もっとたくさんのエキサイティングなものが間もなく登場します！

皆さんの作品を見るのはいつもとても楽しみです！

Un Court Tournable（アンコート・トゥールナブル）は、映画の分野における新しい才能の発見の場を目指す、ショートフィルムフェスティバルイベントである。

パーソナリティは、この芸術的な宇宙と経験を分かち合う機会である名誉のゲストとして私たちのイベントの一部を後援します。

フェスティバルには年ごとに4つのエディションがあります。

審査が行われます。

シネママックマホン
5 アベニューマックマホン
75017 パリ
http://www.cinemamacmahon.com/
メトロ：シャルル・ド・ゴール・エトワール（リーニ1、2、6）
駐車場：インディゴワグラム Ou Mac Mahon

または

エコールズ・シネマ・クラブ
23 ルー・デ・ゼコール
75005 パリ
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
メトロ：モーベール＝ミュチュアリテ、ルモワーヌ枢機卿（リーニ10）

インディ・フィルム・フェストは、映画芸術を称え、インディアナポリスで映画に関する体験を共有することを目的に、2004年に設立されました。 私たちは非営利で国際的な独立系映画祭で、長編映画と短編映画の両方を上映しています。 全ボランティアのスタッフは、業界最高の映画を国内外から私たちのコミュニティに届けるよう努めています。 私たちのプログラマーは、新しい才能を育み、映画製作者が世界の産業とつながるのを助けることを目指しています。 また、インディの国際映画やインディペンデント映画の観客の教育と育成にも力を注いでいます。普通はこの分野では上映されないような、革新的で先見の明のある作品を上映しています。

インディフィルム・フェストは、ライブアクション、アニメ、ドラマ、コメディ、ナラティブ、ドキュメンタリー、ホラー、SF、エクスペリメンタルなど、カテゴリーやジャンルに関係なく、最高のインディペンデント長編短編映画や短編映画を探しています。 10日間以上にわたって開催される毎年恒例の映画祭では、通常25本の長編映画と100本の短編映画を上映し、その90％以上は応募作品によるものです。

インディ・フィルム・フェストは、常に成長と変化を続けており、2004年に3日間のインディアナポリス国際映画祭として始まりました。 私たちは2006年に現在の10日間の形式に急速に拡大し、2009年に映画祭を夏に移し、2014年にインディ映画祭に名称を変更しました。そして、2018年からは元の春に帰国しました。 新型コロナウイルスの影響により、2020年と2021年のフェスティバルは主にバーチャルで、2022年から2025年のフェスティバルは、5日間の対面式のハイブリッドフェスティバルで、その後にバーチャルでの視聴が可能になり、最終週末には受賞者による対面上映会で締めくくられました。 その形式が2026年の映画祭の目標であり、選考決定が下される前に、映画製作者に日付や形式の変更を通知し、それらの変更が受け入れられない場合は、提出料を将来の映画祭に適用するよう要求する機会が与えられます。

インディ映画祭（およびインディアナポリス国際映画祭）の卒業生は、妥当な数の無料応募の対象となります。 インディアナ州とのつながりが深い映画は、大幅に割引された提出料の対象となります。 対象となる例としては、現在インディアナ州在住またはインディアナ州出身である監督または作家や、主にインディアナ州内で撮影されている映画などがあります。 submissions@indyfilmfest.org に連絡して、これらの機会のいずれかに応募できるかどうかを確認してください。

エコフレーム環境映画祭は単なるショーケースではありません。アート、アクティビズム、環境意識が一堂に会するダイナミックなプラットフォームです。 私たちの拠点はギリシャです。 気候変動、生物多様性の喪失、汚染、持続可能な生活といった喫緊のテーマに取り組み、人間と自然の複雑な関係を探る映画を上映しています。 地球の美しさ、脆弱性、そして私たちが直面している重大な課題を明らかにする、短編および長編のドキュメンタリーやフィクション映画の応募を歓迎します。 私たちが厳選したセレクションは、視点に挑戦し、理解を深め、観客に行動を促すことを目的としています。 上映はすべて無料で、一般に公開されています。

エコフレームとカラマタ・クリエイティブ・ドキュメンタリー・センターは、ソーラー・シネマ・バン（ソーラー・ワールド・シネマ・ネットワークのメンバー）を活用して、環境映画を地域社会に直接届け、公共の広場、自然の風景、森、ビーチを魅惑的な野外映画館に変えています。 この臨場感あふれるアプローチは、自然との深いつながりを育み、多様な観客のアクセスを広げます。 上映だけでなく、パネルディスカッション、ワークショップ、コミュニティ構築イベントなどのインタラクティブな体験も提供しています。

EcoFramesではアクセシビリティが最優先事項です。 すべての映画は、クローズドキャプション、音声解説、必要に応じて吹き替え付きの簡略化された言語バージョンなど、障害のある個人向けに作られています。 私たちは、誰もがあなたのパワフルなストーリーに関わることができるインクルーシブな環境を作るよう努めています。

私たちの使命は、持続可能性に対する意識を高め、理解を深め、行動を促すことです。 映画には、会話を促し、考え方を変え、前向きな変化を促す独自の力があると信じています。 映画祭以外にも、ツアー映画シリーズ、教育プログラム、デジタルプラットフォームを通じた年間を通じたエンゲージメントを通じて、映画祭以外にもその影響力を広げています。

私たちは、持続可能な未来を築くために次世代を鼓舞することに専念しています。 インタラクティブなワークショップ、青少年の映画制作イニシアチブ、自然に焦点を当てた活動などの魅力的なプログラムを通じて、創造性を育み、自然界とのつながりを育み、情報に基づいた支援を奨励し、若者がより健康な地球を創造できるよう支援しています。

EcoFramesに参加して、地球を守ることを目指す活気に満ちた運動に参加しましょう。 一緒になって、環境ストーリーテラーの声を広め、永続的な影響を生み出しましょう。

ニューヨーク州国際映画祭は、ニューヨークの中心部、アルバニーにあります！

2016年以来、世界中から集められた478本の短編映画を上映してきました。

私たちは毎年、ショートフィルムを通じて映画製作者と観客をつなげてきました。ご参加いただいた皆さん、ありがとうございました！ 私たちはこれからもアメリカで最も素晴らしい映画祭の一つになることを目指しています。 私たちは国際的な短編映画祭です。 この映画祭には、ニューヨーク首都圏全域、そして世界中から人々が集まります。 誰でもショートフィルムの提出を歓迎します。 学生や初めての映画製作者もサポートしています。 アニメーション、ドラマ、コメディ、エクスペリメンタル、ミュージックビデオ、ホラー短編映画など、あらゆる種類のドキュメンタリーを奨励しています。

映画は映画祭期間中に一般公開されます。 映画祭の間は質疑応答パネルがあります。 私たちの最大の目標は、あなたとあなたの視聴者と一緒にアートを祝うことです。ですから、その過程を楽しんでいただくことが重要です！

1年のうち1週間に10万人以上の映画ファンが6大陸の500以上の映画館に集まり、第29回マンハッタン短編映画祭のファイナリスト映画を鑑賞し、投票します。マンハッタンショートは、世界最大の短編映画祭であるだけでなく、世界初のグローバル映画祭です。

ショートフィルムの制作が作品を発信することなら、マンハッタン短編映画に勝るものはありません。

選ばれたすべての映画は、アカデミー賞受賞資格があります。
MANHATTAN SHORTは、カリフォルニア州ロサンゼルスの映画館で宣伝されている映画館で丸一週間上映されます。 この劇場予約により、2026年のマンハッタン短編映画祭のファイナリスト10名全員が、2027年のオスカーコンペティションへの応募資格を得ることになります。 マンハッタン・ショートの過去のファイナリストの多くがノミネートされ、映画祭29年の歴史の中でオスカーも受賞しています。

マンハッタン・ショートでは、短編映画（20ページ以下）のみを対象とする脚本コンペティションも実施しています。

注目のミュージカルアーティスト・コンペティション:
マンハッタン・ショートは、毎年フェスティバルの開催前と期間中、ミュージカルアーティストまたはバンドが出演します。 選ばれたミュージシャンまたはバンドは、マンハッタンショートの休憩時間中に世界中の400以上の会場、10万人以上の人々にその音楽を披露します。また、ウェブサイトでの独占ヘッドライン請求を含め、フェスティバル開催日までのすべての販促資料にも掲載されます。 これは、新人または無名のミュージカル・タレントにとって、熱心なフェスティバル参加者が集まる世界中の既成の聴衆に彼らの音楽を放送してもらう絶好の機会です。 また、知名度を高め、すぐに露出を得るまたとない機会でもあります。 エントリーフォームはウェブサイト http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html でも入手できます。

パパゲナ・スクリーンライティング・フェスティバルは、さまざまな形でのオーディオビジュアル・ライティングの芸術を祝うためのスペースです。 脚本のみに焦点を当てたこのフェスティバルは、新しいクリエイティブな声を認め、オリジナルの短編映画、長編映画、シリーズ、ドキュメンタリープロジェクトを広く知ってもらうことを目指しています。

完全にオンラインでアクセス可能なこのイベントでは、無料のワークショップ、講義、ディスカッショングループが開催され、脚本家、オーディオビジュアルの専門家、そしてクリエイティブなプロセスに関心を持つ一般の人々との交流が促進されます。

私たちの目標は、革新的なストーリーの創作を奨励し、新進気鋭の才能を認め、言葉をイメージに変えたい人々のためのサポートネットワークを構築することです。 パパゲナ・スクリーンライティング・フェスティバルは、単に賞を授与するだけではなく、創造的で多様性に富んだ協調的なコミュニティへの参加を呼びかけるものです。

トロント・タミル国際映画祭（TTFFまたはTTIFF）は、革新的な国際映画祭を開催しており、意欲的で将来有望なインディペンデント映画製作者の参加を呼びかけています。 世界の映画製作者の機会創出に焦点を当てたユニークな映画祭。

[トロント・タミル映画祭の目的は、新しい映画製作者を促進し、タミル人と他国の間で、それぞれの社会的・文化的精神を踏まえた知識、情報、アイデア、文化の交換を促進することです。 TTIFFはまた、映画やドキュメンタリーという媒体を通じて、世界中の人々の友情と協力を促進しています。]

私たちの映画祭は、あらゆる形式のインディペンデント映画をサポートし、世界中から集まった最高の才能と映画を紹介することを目的としています。

また、トロント・タミル映画祭は、タミル人が世界中で制作したタミル映画を毎年上映するショーケースでもあります。 映画には、タミル人の文化、歴史、伝統を探る短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、ソーシャル・アンド・ミュージックなどがあります。 カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、その他世界各地のタミル映画業界の優れた芸術的・技術的専門家を称えるユニークな映画祭です。

トロント・タミル映画祭は、多様な人口、豊かな伝統、民主主義と公平を求める闘いを紹介することを唯一の目的として開催され、業界における傑出した作品を紹介し、その功績を称えるものです。

TTFF（トロント・タミル映画祭）は、50万人のタミル系カナダ人とトロントを拠点とする何百万人もの映画愛好家の潜在的な視聴者を集め、トロントとオンタリオに拠点を置く元愛国者にとって、映画の魔法を通して故郷の文化とつながるユニークな文化的目的地を提供します。

トロント・タミル映画祭（TTFF）は、インド亜大陸以外でも開催されるタミル映画の最も重要な映画祭の1つです。

私たちのビジョン:
「映画への情熱とストーリーテリングの力を共有することで、カナダのトロントに世界をもたらす。」

私たちの使命
トロント・タミル映画祭は、映画製作者、ストーリーテラー、アーティストの発掘とプロモーション、そして観客との共有を目的としています。 誰にでも伝えるべきストーリーがあります。私たちの目標は、人々が映画のメディアを使ってストーリーを共有するよう促し、奨励し、それらのストーリーをコミュニティやそれ以外の場所で共有できるイベントを作ることです。