Blog: Festival dei film

DOPPIAGGIO GLAMOUR FILM FESTIVAL
8a edizione (15° Actors Poetry Festival)
International Call 2026 — Cineasti | Attori | Autori
Genova, 15 giugno — 5 luglio 2026

Già sostenuto dal Ministero della Cultura del MIC - Direzione Generale per il Cinema e l'Audiovisivo, dalla Regione Liguria e dal Comune di Genova, il Dubbing Glamour Film Festival apre il Call 2026 con una novità: per la prima volta, il festival combina la consolidata competizione per attori e autori con una competizione internazionale per registi.

Ogni cultura porta in sé un immaginario fondante: miti, archetipi, figure che attraversano generazioni e confini. Il cinema è il luogo in cui questa immaginazione vive, si trasforma e parla in più lingue contemporaneamente.

Il Dubbing Glamour Film Festival prende il nome a Portofino, dopo 7 edizioni dal 2012, sulla costa ligure, dove il Mediterraneo inizia il suo lungo viaggio verso altri mari, altre civiltà, altre storie. Dalle Colonne d'Ercole all'India e oltre: questo è l'orizzonte geografico e culturale del nostro festival. Come gli archetipi escono dallo schermo ed entrano nella realtà con il passaggio dal mito al comportamento collettivo, per un festival sulla funzione politica dell'immaginario.

Nel 2026, in collaborazione con Disney, il DGFF inaugura il suo primo concorso internazionale dedicato ai registi, con particolare attenzione alle voci emergenti: registi under 35, loro primo o secondo lungometraggio o cortometraggio e registi italiani over 35.

Il progetto investe nei settori audiovisivi — cinema, serie TV, doppiaggio, audiolibri, adattamento di sceneggiature e sceneggiature — con un ampio programma di proiezioni, masterclass, tavole rotonde e appuntamenti veloci con le produzioni.

SEZIONE A — CONCORSO PER REGISTI
Scopo

Il concorso promuove il cinema internazionale in tutte le sue forme, con particolare attenzione alle opere di giovani autori under 35 in prima o seconda produzione e ai registi italiani e dell'area del Mediterraneo. Il festival predilige opere che esprimono un valore poetico, visivo o narrativo originale, indipendentemente dal genere e dal formato.

Sezioni in concorso

Cortometraggio (meno di 50 minuti)
Lungometraggio (oltre 50 minuti)
Animazione
Videoarte
AI e cinema generativo
I film fuori concorso possono essere ospitati a discrezione della direzione artistica.


Selezione

La direzione artistica nomina un comitato di selezione responsabile della scelta delle opere in concorso. Una giuria internazionale di alto profilo assegna i premi di categoria e il Grand Prix. I partecipanti saranno informati dell'esito della selezione entro il 10 giugno 2026. Le opere selezionate non possono essere ritirate in nessun caso. Al DGFF non corrispondono i diritti di proiezione dei film della selezione ufficiale.
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SEZIONE B — CONCORSO PER ATTORI E AUTORI
Registrazione tramite www.teatrogag.com — info@teatrogag.com

Destinatari

La partecipazione è aperta ad attori (professionisti ed emergenti) e autori adulti di qualsiasi nazionalità. Per i minori, si prega di fare riferimento al Regolamento.

Sezioni per attori:

Performance dal vivo
Audiovisivo (cinema, doppiaggio, audiolibri, recitazione video)
Relatori
Aziende

Autori:

Sezione Poesia (dialoghi, sceneggiatori, poeti)

La partecipazione alle Dubbing Battles è aperta solo agli attori finalisti della sezione specifica.

ARANIFF — Vielha International Independent Film Festival è un festival internazionale di cinema indipendente che si svolge a Vielha, Val d'Aran, dedicato al cinema indipendente, ai registi emergenti, alla libertà creativa e alla diversità culturale.

L'Inflamável Festival è un evento annuale dedicato al cinema sperimentale creato su formati cinematografici analogici. Incentrato esclusivamente sulla produzione cinematografica in Super 8 e 16 mm, il festival celebra la sperimentazione artistica, la materialità e le possibilità creative del cinema fotochimico.

Parte della piattaforma Strangloscope, il festival riunisce registi, artisti, ricercatori e pubblico interessato alla conservazione, alla reinvenzione e al futuro delle immagini analogiche in movimento. Dalla sua creazione, Inflamável ha proiettato centinaia di film dal Brasile e da tutto il mondo, diventando un importante punto d'incontro per le pratiche cinematografiche sperimentali contemporanee.

La sesta edizione del festival si svolgerà dal 10 al 13 dicembre 2026 a Florianópolis, in Brasile.

Diamo il benvenuto a opere che esplorano il potenziale espressivo del film attraverso approcci sperimentali, pratiche cinematografiche estese, tecniche di lavorazione manuale, animazione diretta, found footage, astrazione, cinema personale, forme ibride e altri linguaggi audiovisivi innovativi.

PRESENTAZIONE

Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.

Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.

In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.

ATTIVITÀ PRINCIPALI

TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).

ATTIVITÀ COMPLEMENTARI

Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.

ALLEANZE STRATEGICHE

TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.

Festival Internazionale del Cinema SÁFIC @S: cinema queer, non binario e lesbico a Buenos Aires, Argentina.
Presentiamo cortometraggi creati da membri della comunità lesbica, travestita, transgender e non binaria sugli schermi argentini.

Guardando film provenienti da tutto il mondo, possiamo vedere, ascoltare, riflettere e sperimentare come si esprime l'amore e come i personaggi femminili si relazionano sessualmente ed emotivamente.

Onorando l'eredità di Saffo, ci chiediamo come comunità: cosa significa Saffico oggi?

Proietteremo film durante il Pride Month in Argentina, dal 26 al 28 giugno, a Rosario (Santa Fe) e Buenos Aires.

BANDO DI CONCORSO APERTO

La scadenza per l'invio del materiale espositivo è domenica 6 settembre 2026, alle 23:59

Ti ricordi il primo film che hai visto sul grande schermo da bambino?

Per migliaia di ragazze e ragazzi messicani in situazioni di vulnerabilità, questa domanda non ha risposta. Per questo motivo, e per loro, è stato creato il Churumbela Churumbela Children's Film Festival, che invita tutti i bambini del Messico, che parlano spagnolo e chi parla altre lingue a vivere il cinema in un ambiente inclusivo, giocoso e divertente.

Avvicina il cinema a tutti i bambini, con particolare attenzione a ragazze e ragazzi in situazioni vulnerabili, persone con disabilità e famiglie con background socioeconomici diversi. Attraverso una programmazione accessibile e inclusiva, il festival promuove il cinema come strumento di espressione, identità e formazione culturale, garantendo che i bambini di diverse realtà abbiano accesso a esperienze cinematografiche arricchenti e partecipative.

Il decimo Churumbela Children's Film Festival si svolge di persona con proiezioni e attività cinematografiche a Città del Messico e nello Yucatán, dove non solo programmiamo proiezioni di film, ma offriamo anche workshop e conferenze tenuti da professionisti del settore.

Il 10° Churumbela Children's Film Festival promuove la creatività, il dialogo, la settima arte e l'espressione artistica come strumenti per la trasformazione sociale e tutte le sue attività sono offerte gratuitamente.

A tal fine, quest'anno il festival invita registi, ragazze, ragazzi e giovani del Messico e di tutto il mondo a partecipare alla sua decima edizione. Questo bando riunisce tutte le sezioni del festival in un unico processo di inscrição aperto, volto a facilitare la partecipazione e ampliare la portata del festival in un decennio di cinema per bambini.

Questa edizione del festival si svolgerà a Città del Messico da mercoledì 18 novembre a domenica 22 novembre 2026 e nello Yucatán da venerdì 4 dicembre a domenica 6 dicembre 2026.

Il festival non ha scopo di lucro e il suo obiettivo è quello di portare storie preziose a molte ragazze, ragazzi e giovani per fungere da ispirazione, specchio, fonte di empatia e consapevolezza e per rafforzare la fiducia in se stesse.

Per scoprire il programma di cortometraggi, film, attività e workshop, sede per sede, che sarà offerto di persona e online, visita il nostro sito ufficiale: https://www.churumbelafest.com

CONTATTO:
Posta elettronica: festivalchurumbela@gmail.com
Telefono: 5551586814
Sito Web: www.churumbelafest.com

Al confine tra Europa e Asia, in una città vecchia di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un festival internazionale di cortometraggi e opere prime con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.

ORA APERTE: Iscrizioni per i IV Ural Shorts 2026/2027

Gran Premio: 1.000 dollari.

Ural Shorts è un evento di qualificazione di IMDb.
A tutti i vincitori dell'anno degli Ural Shorts, sia film che registi, vengono concesse pagine dedicate su IMDb, il database cinematografico più importante al mondo. Per quelli già elencati su IMDb, la sezione Awards è stata aggiornata per riflettere la vittoria degli Ural Shorts.

Ural Shorts è composto da quattro stagioni e un evento di premiazione annuale.
Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie la selezione ufficiale per la sezione cortometraggi. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista di selezione ufficiale, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I cortometraggi vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.

Nella sezione Lungometraggi, viene selezionata una rosa annuale di candidati. Tutti i vincitori della stagione nella sezione cortometraggi e i lungometraggi finalisti partecipano al concorso per gli Annual Awards. E ricevi un invito all'evento di premiazione annuale.

L'evento annuale si svolge ad agosto nella città di Nizhny Tagil, vecchia di 300 anni, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. Il vincitore del Grand Prix riceverà una statuetta, un diploma e un premio in denaro di 100.000 rubli. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste TV, workshop e altre attività.

Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.

NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.

Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/

Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.

Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.

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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):

PROBLEMA DI ALIENAZIONE

Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.

PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM

I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.

Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.

CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE

Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.

Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.

Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.

Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/

Indipendente.

In Leda's Monologues ci concentriamo su monologhi cinematografici e cortometraggi speciali con una voce distintiva.

Diamo il benvenuto in particolare alle opere che esplorano l'identità, le relazioni umane, le questioni sociali, le prospettive delle donne, le forme sperimentali e i nuovi approcci alla narrazione.

Il Las Vegas Film Festival è un evento cinematografico internazionale della capitale mondiale dello spettacolo.

Il festival presenta il meglio del cinema indipendente, contemporaneo e internazionale, riunendo registi, pubblico e professionisti del settore per una celebrazione dinamica della narrazione.

In otto giorni, il Las Vegas Film Festival presenta più di 350 film attraverso un programma curato di proiezioni, anteprime, apparizioni di registi, tavole rotonde ed eventi speciali. Il pubblico entra in contatto con registi, artisti e professionisti del settore presso i Brenden Theatres del Palms Casino Resort e nei locali di Las Vegas.

Oltre al festival annuale, il Las Vegas Film Festival presenta proiezioni tutto l'anno, mostre cinematografiche ed esperienze cinematografiche che ispirano, educano e intrattengono. Grazie alla programmazione continua e al coinvolgimento della comunità, il festival funge da destinazione per il cinema indipendente e il cinema globale durante tutto l'anno.

Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.

Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.

Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.

In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.

L'AI International Film Festival è nato come il primo festival cinematografico basato sull'intelligenza artificiale al mondo nel 2021, prima del clamore. Indipendente e senza scopo di lucro, il festival si concentra sulla narrazione appassionata, su registi con qualcosa da dire e sull'educazione del pubblico sulle tendenze dell'IA.

«È come gli Academy Awards o i Golden Globe, ma per AI Films, ora ogni mese» - R. Maggi Scrittore, regista e attore

«La testa e le spalle sono più di tutti gli altri e ho partecipato a festival cinematografici a New York, Seoul, Cannes... ecc.» -James Jones, regista di D.I.C.E.

Questi sono i registi di domani. Realizziamo i film di domani.

Questa è la sede dell'incredibile comunità creativa di registi di intelligenza artificiale all'avanguardia e registi preoccupati per il nostro futuro collettivo con l'IA.

Ora celebrato mensilmente grazie al rapido ritmo del progresso dell'IA, questo festival 501 (c) (3) veramente indipendente e senza scopo di lucro riceve ora oltre 100 iscrizioni ogni mese.

Il festival presenta in modo esclusivo film basati sull'intelligenza artificiale, film ibridi con intelligenza artificiale, film d'azione dal vivo, documentari e film d'animazione che:

A. Usa gli strumenti di intelligenza artificiale per indicare la strada verso il futuro della narrazione e del cinema
O
B. Esplora l'impatto che l'IA avrà sulla società, positivo o negativo

Le pellicole verticali e orizzontali sono accettate in tutte le categorie applicabili.

Il nostro festival gemello aimicrodramafest.org si concentra specificamente sui contenuti seriali e sul microdramma in forma breve in formato verticale e orizzontale.


Il tuo film verrà valutato secondo tutti i criteri tipici del cinema normale, analogamente agli Academy Awards. La maggior parte dei partecipanti sceglie tra 2 e 4 categorie, consulta le sezioni Premi e Premi e Categorie e Tariffe di seguito.

Il festival si distingue anche per il suo formato interattivo, in cui i registi vincitori guardano e discutono i rispettivi film insieme al pubblico durante la proiezione di ogni film. Il festival include proiezioni, premiazioni, discussioni con i registi, premi del pubblico, un panel di esperti educativi sull'intelligenza artificiale e After-Party.

I vincitori del festival possono essere invitati all'esclusiva AI International Winners Guild, una rete curata di registi visionari con accesso a strumenti gratuiti e a un canale di comunicazione privato per collaborare, condividere approfondimenti e entrare in contatto con altri videomaker pluripremiati.

I video vincitori vengono raccolti mensilmente e messi in evidenza per la proiezione globale su tutti i dispositivi su Eventive.org, dando ai tuoi lavori i riflettori e la visibilità che meritano.

«Il formato è super coinvolgente, consente discussioni tra i registi e il pubblico dopo la proiezione di ogni film», commenta Arthur Machado, regista brasiliano del film in lingua italiana Modello Linguistico Divino dalla Nuova Zelanda, «Ne ho tratto un enorme valore entrando in contatto con registi estremamente talentuosi e creativi provenienti da tutto il mondo e ricevendo feedback in tempo reale dagli artisti e dal pubblico».

«Su Zoom abbiamo avuto registi di intelligenza artificiale all'avanguardia provenienti da tutto il mondo che hanno parlato degli strumenti utilizzati e delle loro motivazioni», afferma il partecipante Ron Maggi. «L'interazione tra questi registi da sola valeva il prezzo del biglietto d'ingresso, ma anche i film stessi sono davvero incredibili».

Il nostro festival sostiene fortemente i diritti e il trattamento equo dei creatori di contenuti e dei talenti in materia di compensazione e proprietà intellettuale, ovunque nel processo di recitazione, sceneggiatura, animazione, regia, produzione e tutte le altre attività coinvolte nella realizzazione di film.

Incoraggiamo una discussione aperta sull'utilizzo degli strumenti di intelligenza artificiale e su come ciò influisca sulle persone del settore. Onoriamo registi indipendenti e studenti provenienti da comunità molto diverse in tutto il mondo.

Il festival cerca film narrativi, animati o documentari incentrati sia sui rischi che sui benefici dell'intelligenza artificiale, nonché film che fanno ampio uso degli strumenti di intelligenza artificiale. In che modo l'IA influirà sulle nostre vite ora e in futuro?

In che modo l'intelligenza artificiale influirà sul cinema, sull'occupazione nell'industria e sul talento?

Ci sono conseguenze non intenzionali?

Quali sono i vantaggi dell'IA?

L'IA potrebbe diventare superintelligente e prendere il sopravvento?

Accogliamo con favore film che trattano robot/umanoidi basati sull'intelligenza artificiale, sorveglianza basata sull'intelligenza artificiale, biotecnologia, guerra basata sull'intelligenza artificiale, deep fake, problemi di privacy, cambiamenti nel mercato del lavoro, questioni relative ai social media, singolarità dell'IA, ecc.

In collaborazione con The AI Project, AI International Film Festival mira a educare il pubblico e aumentare la consapevolezza su come l'intelligenza artificiale potrebbe cambiare il mondo, sia sui vantaggi che sugli svantaggi.

Il nostro team, composto da esperti ed educatori nel campo del cinema, delle scienze comportamentali e dell'intelligenza artificiale, sostiene fortemente l'istruzione e la partecipazione di creativi e studenti nella definizione ed esplorazione del nostro futuro in materia di intelligenza artificiale.

Non vediamo l'ora di vedere le tue iscrizioni. Buona fortuna!

Only for Spanish Filmmakers.

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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.

Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.

Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.

Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.

El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.

También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.

Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:

• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.

La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.

Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:

• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.

• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.

En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad

• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.

• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios

• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.


El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.

Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.

También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.

L’Associazione “L’Officina Culturale” APS di Chivasso (TO), nell’ambito del Festival-Concorso Internazionale “TCC-TeatroCinemaChivasso”, organizza la VII edizione del Concorso CortiCinema "U30" 2026.

Si tratta di un concorso tra cortometraggi provenienti da tutto il mondo, senza restrizioni, la cui partecipazione è gratuita.

Sono ammesse al concorso esclusivamente le opere che prevedano, nel proprio cast artistico e/o tecnico, almeno due persone di età pari o inferiore a 30 anni al momento dell’iscrizione.

Sul sito:

https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30-2026/

è disponibile il Bando di Concorso con tutte le informazioni relative alle Giurie e ai Premi, nonché il Modulo di Iscrizione da inviare all’indirizzo e-mail: officina.corticinema@gmail.com

Festival dell'animazione 2026

L'Aynimation Festival è un festival di animazione la cui missione è promuovere lo sviluppo dell'animazione decentralizzando l'accesso all'istruzione e alla cultura nelle sue varie forme, promuovendo al contempo le connessioni tra artisti, industria e comunità. Attraverso questo concorso, cerchiamo di mostrare opere innovative, incoraggiare lo scambio di idee e riconoscere il talento creativo e la diversità di prospettive che questa forma d'arte offre.

L'organizzazione del festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale e la promozione nazionale e internazionale dell'animazione, offrendo ai partecipanti l'opportunità di condividere i loro progetti con un nuovo pubblico e di far parte di un evento che collega l'industria e la comunità della città di Trujillo.

L'Aynimation Festival apre il bando per le iscrizioni per la Selezione Ufficiale del Concorso, invitando registi e creatori di animazione provenienti dal Perù, dall'America Latina e da tutto il mondo a prendere parte a questa quarta edizione nel 2026.

LIFE AFTER OIL International Film Festival è un festival di cinema ambientale e sui diritti umani.

Le sue opere trattano temi di giornalismo d'inchiesta, denuncia, protesta, lotte, resistenze, soluzioni alternative e buone pratiche legate all'ambiente e ai diritti umani.

I film come ambasciatori. Storie come ponti.

Cinema Father presenta la sua undicesima edizione come- The Embassy International Film Festival-27. TEIFF-27 è una celebrazione globale del cinema creata per riunire nazioni, culture, registi e pubblico attraverso il linguaggio universale della narrazione.

Ispirato dallo spirito di un'ambasciata, un luogo in cui le nazioni si connettono, le culture interagiscono e si costruiscono relazioni, il festival immagina il cinema come una potente forma di diplomazia culturale. Ogni film racconta qualcosa del suo paese: la sua gente, le sue tradizioni, le sue lotte, i suoi sogni, la sua storia e la società che cambia. In questo senso, i registi diventano ambasciatori della cultura e i loro film diventano ponti tra le comunità.

L'Embassy International Film Festival-27 accoglie registi di tutto il mondo, abbracciando diverse lingue, generi, culture, etnie, prospettive e stili cinematografici. Da voci indipendenti e talenti emergenti a registi esperti, il festival offre una piattaforma comune in cui le storie possono viaggiare oltre i confini geografici, politici e culturali.

Il festival mira non solo a proiettare e riconoscere il cinema eccezionale, ma anche a incoraggiare lo scambio culturale, la collaborazione internazionale, il networking e un dialogo significativo tra registi e pubblico.

Molte nazioni. Uno schermo.

IBAFF, 16° Festival Internazionale del Cinema di Murcia

L'Universidad Estatal a Distancia (UNED) del Costa Rica, attraverso il Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía, a sostegno dei giovani produttori e registi audiovisivi e con particolare attenzione alla popolazione giovane del paese, lancia la 16a rassegna audiovisiva «Cortos de la Polis Joven». L'evento mira a promuovere la produzione audiovisiva in Costa Rica attraverso una cultura dell'espressione visiva che rifletta l'immaginazione creativa dei giovani costaricani e le loro esperienze quotidiane.

«Cortos de la Polis Joven» mira a presentare queste produzioni a tutti i tipi di pubblico all'interno dell'università e alla comunità locale e internazionale, al fine di promuovere e sviluppare la produzione e la cultura cinematografica costaricana. Riteniamo importante aprire uno spazio di discussione su come le percezioni dei giovani cambino nel tempo riguardo alla politica, alle questioni sociali, alla vita quotidiana nel paese e ad altri argomenti legati alla regione.

Infine, un altro obiettivo è sensibilizzare i giovani sulla produzione, l'esposizione e la creazione di opere audiovisive e sulle arti in generale, come mezzo per comunicare idee e impegnarsi nella sperimentazione.

****Tema della rassegna: «Celebrazione dei diritti umani»

****Sottotema della rassegna: «Hecho en casa (Fatto in casa)» (Solo produzioni costaricane tra il 2023 e il 2026)

Il tema della 17a rassegna di cortometraggi «Cortos de la Polis Joven» sarà «Celebrazione dei diritti umani», che includerà una categoria tematica speciale chiamata «Hecho en casa» (Fatto in casa).

Per quanto riguarda il tema «Celebrazione dei diritti umani», le iscrizioni possono riguardare qualsiasi argomento che, in qualche modo, esprima l'importanza di garantire, difendere e vivere i diritti umani quotidianamente (ad esempio: istruzione, politica, multiculturalismo, ambiente, sessualità, diritto di scelta, dignità umana, uguaglianza sociale, migrazione, tra gli altri).

Solo i primi 100 film presentati tramite Festhome saranno presi in considerazione per il festival.

Video promozionale su YouTube: https://youtu.be/e8LKo9IlKM8