블로그: 영화제

월드 시네마 데이 페스티벌은 세계 각국의 스토리텔링, 창의성, 문화 교류를 기리는 날이자 보편적 언어로서의 영화의 힘에 대한 찬사입니다. 월드 시네마의 날은 영화가 단순히 재미를 주는 것 이상의 역할을 한다는 것을 일깨워줍니다. 영화는 역사를 보존하고, 관점에 도전하고, 사회를 연결하고, 보고 기억할 가치가 있는 이야기에 목소리를 더해줍니다.

이 중요한 날을 기념하는 월드 시네마 데이 페스티벌은 전 세계의 희귀하고 권위 있는 엄선된 영화를 선보입니다. 각 국가의 몇 편의 영화만 선정되므로 모든 작품이 특별하고 깊은 의미를 지닙니다. 이 영화들은 독창성, 예술적 가치, 스토리텔링의 우수성을 인정받아 선정된 최고의 영화 작품입니다.

이 축제는 숫자의 축제가 아니라 차별화의 축제입니다. 엄선된 모든 영화는 세계 영화의 진정한 정신을 반영하기 위해 큐레이션된 미국 최고의 영화 업적 중 하나로 손꼽힙니다. 월드 시네마 데이 페스티벌에서 상영되는 것은 영화 여정에서 가장 가치 있는 이정표 중 하나이며, 영화 자체를 기념하는 날로 영화 제작자들에게 세계적인 인정을 선사합니다.

월드 시네마 데이에 뛰어난 영화들이 한데 어우러져 페스티벌은 문화가 만나고 목소리가 증폭되며 영화가 전 세계에 미치는 영향을 진정으로 느낄 수 있는 공간이 됩니다.

월드 시네마 데이 페스티벌은 단순한 영화 축제가 아니라 영화가 전 세계에 미치는 중요성을 기념하는 행사입니다.

필름 메이킹은 예술이며, 당신의 아이디어를 영화에 재현하기 위해 더 많은 인내와 결단력이 필요합니다. 영화 축제는 일반적으로 연례 행사이지만, 그들은 영화에 종사하는 사람들을 장려, 주로 전 세계에서 영화의 다양한 장르를 인정합니다. 또한 미지의 영화 제작자가 실제 라이브 시청자 앞에서 영화를 감상하고 전문 비평가들이 영화를 검토할 수 있는 기회를 제공합니다. 영화가 페스티벌로 받아들여지는 영화 제작자는 귀중한 언론의 관심과 잠재 요원 및 구매자에게 노출되며, 이기는 경우 때로는 상당한 현금 상금은 말할 것도 없습니다.

태어날 때부터 영화는 다양한 배경을 가진 사람들을 모으고 그들을 즐겁게 하는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 그러나, 대부분의 경우, 이 들판을 만드는 뒤에 노력은 눈에 띄지 않게되어 영화제가 전 세계에서 시작되었습니다.

베니스 영화제는 세계에서 가장 오래된 영화제입니다. 칸과 베를린의 두 명문 영화제가 있습니다. 주요 요점은 국제 국가에서 왔지만, 인도는 또한 다른 국가에 따라 영화제의 자체 세트를 가지고 있습니다. 몇 가지 진술, 방갈로르 영화제 1996, 콜카타 영화제 1995, 뭄바이 영화제 1990 그리고 더 많은.

Siliguri는 마하난다 강 옆에 다질링 지구 평야에 히말라야 산맥의 기슭에 위치하고 있습니다. 웨스트 벵골에서 두 번째로 큰 도시이며 북동쪽으로 가는 관문으로도 알려져 있습니다. 장소의 전략적 위치는 동북 인도 여행자가이 도시를 통과해야합니다 있는지 확인합니다.

Siliguri 아주 오래 된 도시, 하지만 웨스트 벵골에 방문 하는 35 장소 중 19 번째 숫자에 순위. 국제적인 도시이기 때문에, 몇몇 부족 인구와 함께 다양한 문화와 언어를 가진 많은 사람들을 보호한다. 실리구리에서 사용되는 일반적인 언어는 벵골어이지만, 힌디어, 영어, 네팔어, 마르와리, 보즈푸리, 펀자브어, 아삼어, 라즈방시, 티베티아어 및 더 많은 언어적 사람들이 함께 거주합니다.

뿐만 아니라 실리구리 전체 지역은 차, 목재, 관광 등 3가지로 유명합니다. 하위 부문의 블록 위에 펼쳐지는 45 개의 차 정원이 있습니다. 두 가지 중요한 인접 지역 — 마하 난다 야생 동물 보호 구역, 바이칸 타푸르는이 지역의 미기후에 많이 기여합니다. 또한 가장 가까운 기차역인 NJP (뉴 잘파이구리) 와 함께 최고의 통신 네트워크를 갖추고 있습니다. 바그도그라 공항은 시킴의 요구를 충족시키는 12km 거리에 있는 유일한 공항입니다.

영화에 대해 이야기, 전형적인 바르피, 아누라그 바수 감독, 프리 얀카 초프라 주연, 랑비르 카푸르, 일레 아나 드 크루즈, 아시시 비다 아르티, 사우라브 슈클라, 지슈 Sengupta, 루파 Ganguly 또한 북동 지역에 속하는 언덕의 여왕으로 알려진 다질링에서 촬영했다. 또한 지역 영화의 많은이 장소 또는 근처에 촬영, 따라서 장르의 모든 유형에 대 한 허브 만들기!

영화는 공유할 수 있는 강력한 매체입니다. 그렇죠. 하지만 영화 제작자를 만드는 것은 무엇을 공유해야 하는지에 대한 감각입니다. 관점에서 보면 엔터테인먼트는 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유하는 매체에 불과하다는 것을 알 수 있습니다. 언젠가 삶의 의미를 꿰뚫어 보게 되면 삶에 그런 의미나 목적이 없다고 느끼게 되죠. 맞아요! 언젠가, 하지만 우리는 삶에 큰 의미와 목적을 부여하여 한 가족으로서 온 세상을, 온 인류를 위해, 또는 다음 세대를 위해 더 아름다운 삶을 창조해야 합니다.

GIFFI는 다양한 부문과 장르의 다양한 상을 수상하며 세계 단편 영화에 영예를 안겨줍니다. 우리의 사명은 다양하고 새로운 목소리를 발견하고 수많은 플랫폼을 통해 아티스트의 작품을 홍보하는 것입니다. 각 에디션에서 영화 제작자는 프로젝트를 제출하여 수상 경력에 빛나는 업계 전문가로부터 높은 기준의 우수성을 기준으로 심사하고 전 세계의 다른 단편 영화 제작자와 경쟁할 수 있습니다.

우리는 영화 제작자로서의 열정과 열정을 정말 존경합니다. 그래서 우리는 겸손한 마음으로 전국의 영화 제작자들을 초대하여 당신의 훌륭한 단편 영화를 인도 글로벌 독립 영화제인 GIFFI에 공유합니다.

스케치 단편 영화 어워드는 단편 영화 형식의 창의성, 내러티브 연구 및 기술적 품질을 향상시키기 위해 만들어진 단편 영화 전용 국제 대회입니다. 이 페스티벌은 전 세계의 작품을 환영하며, 신진 영화 제작자와 전문 영화 제작자에게 가시성과 예술적 교류를 위한 공간을 제공합니다.

이 대회는 전문 제작 기준에 따라 제작된 소설 단편 영화, 다큐멘터리, 실험 영화, 애니메이션 영화 및 뮤직 비디오를 대상으로 합니다. 각 영화 제작자는 제출 플랫폼에서 정한 절차에 따라 여러 작품을 제출하고 동일한 작품을 여러 카테고리에 출품할 수 있습니다.

엄선된 작품은 감독, 영화 산업 전문가, 비평가, 영화 전문가로 구성된 심사위원단이 평가하며, 심사위원들은 예술적, 기술적, 서사적 품질에 대한 내부 기준에 따라 각 영화를 평가합니다. 배심원 결정은 최종적이며 항소 대상이 아닙니다. 수상작은 대회의 공식 결승전에서 상영될 수 있습니다.

LA 쇼츠 국제 영화제는 세계에서 가장 권위 있고 규모가 큰 국제 단편 영화제 중 하나입니다.

이 페스티벌은 영화 예술 과학 아카데미 OSCAR®, 영국 영화 및 텔레비전 아카데미 BAFTA, 캐나다 스크린 어워드와 스페인 영화 예술 과학 아카데미 (ACCT) 발표자들의 인증을 받았습니다.

LA Shorts의 68명의 영화 제작자가 아카데미 어워드® 후보에 오른 것을 자랑스럽게 생각합니다.

30주년을 기념하는 LA Shorts는 로스앤젤레스에서 가장 오래 운영되는 단편 영화제입니다. 이 페스티벌에는 할리우드 업계 전문가와 신진 독립 영화 제작자를 포함하여 매년 400편의 영화가 상영되며 10,000명 이상의 관객이 참석합니다.

LA Shorts는 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미 BAFTA 단편 영화 어워드의 공식 예선 행사입니다. 페스티벌에서 수상한 사람은 BAFTA 어워드를 수상할 수 있습니다.

캐나다 스크린 어워드의 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미 (ACCT) 발표자들이 LA Shorts를 선정했습니다.

영화제에서 수상자로 선정된 이들은 감독, 존 파브로, 폴 해기스, 브라이언 싱어, 얀 드 본, 셰인 블랙, 배우 게리 올드먼, 제임스 우즈, 마틴 란다우, 리처드 드레퓌스 등입니다. 스칼렛 요한슨, 데미 무어, 애쉬튼 커처, 코트니 콕스, 팀 버튼, 소피아 코폴라, 제이슨 라이트먼, 테리 길리엄, 스파이크 존즈, 에바 멘데스, 제시카 비엘, 레이첼 와이즈, 힐러리 스웽크, 조쉬 등 많은 유명 감독과 배우들이 영화를 상영하고 페스티벌에 참석했습니다. 브롤린, 커스틴 던스트, 리타 윌슨, 랄프 마키오, 리키 저베이스, 빈 디젤, 존 스타모스, 매튜 모딘, 딘 케인, 로빈 라이트, 조지 R. R. 마틴 외 다수

영화 프로그램은 40분 이하의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리의 모든 장르를 상영합니다. 유명한 감독과 유명 배우부터 최고의 영화 학교 재학생과 고등학생에 이르기까지 모두가 단편 영화의 예술 (및 비즈니스) 을 기념하기 위해 이곳에 왔습니다!

시청각 작품으로 축제에 참여하세요. 틱톡 (TikTok), 릴, YouTube 등의 형식으로 동영상을 제작하세요. 자유로운 테마를 사용하되 복고풍 시청각 문화 (영화, 노래, 60년대, 70년대, 80년대, 90년대 문화) 에 대한 언급을 포함하세요.

대회 출품작 제출 마감일은 2026년 2월 2일입니다.


20세기 후반의 영화와 시청각 제작에 관심이 있는 모든 사람들 (특히 B 시리즈 및 장르 영화) 간에 지식을 공유하고 시너지 효과를 창출하는 것을 목표로 하는 영화 팬, 영화 산업 전문가 및 시청각 보급 전문가를 위한 만남의 장소입니다. 또한 60년대 이후 레트로 및 컬트 영화의 근원을 활용하는 현재 제작물에 특히 중점을 두고 있습니다.

쇼트 아웃은 교외 및 주변 지역을 형성하는 문제를 되돌아보는 공간으로 구상된 영화제입니다.

주변 공간의 개선은 오늘날 확장되는 영토를 탐색하고 점점 더 중앙 집중화를 지향하는 도시 상황을 이해하기 위한 중요한 주제입니다.

여백 안에는 표현되지 않았거나 아직 탐험되지 않은 예술적 활력이 숨어 있습니다. Short Out은 대도시 밀라노의 가장자리에 있는 라이나테를 시작으로 이 창의적인 에너지를 조명하는 것을 목표로 합니다.

다섯 번째 쇼트 아웃 페스티벌은 7월 7일 화요일부터 12일 일요일까지 라이나테의 예술적, 역사적, 문화적 유산을 상징하는 빌라 리타의 자연 공간과 안뜰에서 열립니다.

쇼트 아웃은 영화 상영만으로 끝나는 것이 아니라 축제가 진행되는 6일 동안 계속되는 다양한 이벤트 프로그램을 만들어내는 광범위한 페스티벌이 되고자 합니다.

ANIMAR는 애니메이션의 마법이 실현되는 애니메이션 영화제입니다. 매혹적인 시각적 내러티브에 대한 열정에 힘입어 이 페스티벌은 어린이, 청소년, 성인, 영화 및 시청각 학생, 해당 분야의 전문가, 애니메이션 애호가, 모든 연령대의 호기심 많은 사람들이 참여하는 다양한 무료 프로그램을 제공합니다.


이 축제는 리우데자네이루 북부의 전통 지역인 마레찰 에르메스 (Marechal Hermes) 에서 열립니다. 마레찰 에르메스 (Marechal Hermes) 는 브라질 영화의 역사와 깊이 연결된 지역이자 다양한 표현으로 교외 대중 문화와 깊이 연결된 지역입니다. 이 지역은 “마레샬우드”라는 애칭으로 불리며 리우 교외의 영화적 상상력의 일부입니다. 이곳은 국립 영화의 랜드마크 작품의 무대이자 카카 디에그, 아르날도 자부르, 리우데자네이루와 그 주변 지역에 대한 민감하고 사회적인 관점을 구축하는 데 도움을 준 이즈카 야마자키와 같은 기본 작품과 영화 제작자들이 왕래했던 공간이기도 합니다.

영화와 예술 외에도 Marechal Hermes는 대중적인 미식으로까지 이어지는 문화적 정체성을 지니고 있으며, 이는 주민들의 일상 생활과 정서적 기억 속에 자리 잡고 있습니다. “포드로에스”라는 애칭으로 알려진 전통적인 푸짐한 샌드위치는 모임, 유쾌함, 풍미의 상징이며, 2022년 5월에 승인된 법률 9.692/2022에 따라 리우데자네이루 주의 물질적 문화유산으로 공식 인정받은 유명한 “바라타 데 마레찰”도 마찬가지입니다. 이 샌드위치는 상인 노점에서 판매되는 스낵의 전통을 인정합니다. 아데마르 모레이라 (Ademar Moreira) 는 인근 기차역 근처에서 30년 이상 살았는데, 이는 여러 세대와 지역 역사를 아우르는 저항과 교외 정체성의 상징이었습니다.

Marechal Hermes는 또한 시청각 미디어 및 예술과의 관계를 상징하는 아르만도 곤자가 극장 (Armando Gonzaga Theatre) 과 같은 역사적 공간을 수용하고 영화 제작, 전시 및 교육을 위한 비옥한 지역으로서의 역할을 강화하는 등 문화적 소명으로도 유명합니다. ANIMAR는 스크린, 애니메이션 스토리, 인기 있는 맛, 살아 있는 전통 등 이 공간을 차지함으로써 교외 지역을 창의의 중심지로 재확인하고 애니메이션을 예술적이고 교육적이며 변혁적인 언어로 기념하며 애니메이션을 환영하는 지역과 깊이 연결되어 있습니다.

판타스틱 영화제

“로스트레고”는 단순한 축제가 아닙니다. 환상적인 영화를 좋아하는 팬, 전문가, 애호가들이 모이는 장소입니다. 우리는 이 페스티벌이 모든 참석자가 엄선된 프로그램을 즐기고 우리가 사랑스럽고 헌신적으로 준비한 다양한 활동과 이벤트에 참여할 수 있는 포용적이고 활기찬 공간이 되기를 바랍니다.

영화의 또 다른 진화가 여기에 있습니다.

스토리텔링의 혁신과 진화를 스크린 전반에 선보이는 획기적인 글로벌 행사인 제1회 연례 글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제의 출범을 발표하게 되어 매우 기쁩니다.

2026년 11월 6일, 7일, 8일로 예정된 글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제는 영화 속 신인 및 기존 목소리를 비평가, 소비자, 영화 애호가, 기업 및 업계 리더로 구성된 전 세계 관객과 연결하는 플랫폼의 프리미어 온라인 포털이 될 태세를 갖추고 있습니다.

영화 제작자를 위한 새로운 시대

글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제는 애리조나주 플래그스태프에서 운영되는 글로벌 엔터테인먼트 포털 LLC의 가치 있는 확장이자 추가 조직으로, 네바다주 라스베이거스와 캘리포니아주 유니버설시티에 본사를 둔 언더월드 스테이터스 언리미티드 멀티미디어 그룹 LLC가 건축, 제작, 설계했습니다. 이 독특한 파트너십은 미국 기업과 엔터테인먼트 업계에서 수십 년간 쌓아온 경영진의 경험을 바탕으로 구축된 페스티벌을 제공합니다.

독립적인 선구자와 떠오르는 인재부터 최상위 B-list 및 A-list 출품작에 이르기까지 모든 콘텐츠 제작자, 미래의 영화 제작자, 학생 및 학자를 열렬히 환영합니다. 서부 해안에 있든, 미국 내 동부 해안에 있든, 전 세계 어느 국가나 국가에 있든 상관없이 이것이 바로 여러분의 플랫폼입니다.

글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제가 수상작에 제공하는 내용

이 행사는 단순한 페스티벌이 아니라 런치패드입니다. 수상자에게는 진정한 전문성 향상을 위해 설계된 비교할 수 없는 패키지를 받게 됩니다.

솜씨의 우수성을 인정하는 트로피.

고유한 비전에 맞는 맞춤형 브랜드 개발 및 혁신 서비스.

프로젝트의 프로필을 높이기 위한 국내 및 글로벌 마케팅

Corporate America와 엔터테인먼트 산업의 교차점을 전문으로 하는 노련한 경영진, 총괄 프로듀서 및 프로듀서가 제공하는 비즈니스 개발 서비스.

글로벌 유통 서비스를 통해 작품을 전 세계에 선보일 수 있습니다.

제출 카테고리

골든 에이지 유형의 영화제에는 모든 장르가 들어갈 수 있도록 다양한 카테고리의 출품작을 모집합니다.

* 호러 특집
* 호러 쇼트
* 액션 풀 피쳐
* 액션 쇼트
* 드라마 전체 기능
* 드라마 쇼트
* 다큐멘터리
* 코미디 쇼트
* 코미디 전체 기능
* 애니메이션
* 각본
* 로맨틱 코미디
* 시즐 릴/뮤직 비디오
* 영화 및 TV용 사운드트랙/음악 작곡

제1회 연례 글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제에 참여하세요. 작품을 제출하고 자리를 확보하여 차세대 영화를 위한 혁신과 진화의 근간이 되십시오.

글로벌 엔터테인먼트 온라인 영화제는 글로벌 엔터테인먼트를 향한 미래의 포털입니다.

소중한 후원사를 만나보세요:

1. 언더월드 스테이터스 언리미티드 멀티미디어 그룹 LLC https://share.google/2Qcgkw4ht6K20lms4

2. 글로벌 엔터테인먼트 포털 LLC
http://globalentertainmentportal.com/

3. 브랜드 유어셀프 어패럴
https://www.brandyourselfapparel.com/

4.BYA 얼라이언스 주식회사
https://byaallianceinc.com/

5. 안젤라 조셉 프로덕션
https://m.imdb.com/name/nm5421050/?ref_=ext_shr_lnk

6. 조이풀 펀딩
www.JoyfulFunds.com

다른 스폰서십 기회 및 스폰서십 패키지도 현재 판매 중이며 행사를 앞둔 2026년 내내 판매되고 있습니다.

카필름 국제 단편 영화제 제5회 에디션 (2025)

가장 짧은 시간에 가장 큰 소리를 내는 영화적 언어인 단편 영화를 기념하겠다는 우리의 헌신을 이어가는 카필름 국제 단편 영화제가 제5회를 맞아 돌아옵니다.

Kaaffilm은 스토리텔링, 비전, 형식의 경계를 넓히는 영화 제작자를 발굴, 지원, 소개하는 데 전념하는 독립 플랫폼입니다.

2025년에는 이 페스티벌이 완전히 온라인으로 개최되어 전 세계 제작자와 관객에게 원활하고 안전한 디지털 경험을 제공할 예정입니다. 모든 공식 셀렉션은 Kaaffilm의 검증된 플랫폼에서 상영되므로 진정한 국경 없는 영화를 위한 접근성과 진정성을 모두 보장합니다.

Kaaffilm은 큐레이팅된 상영, 업계 강연, 협업 패널을 통해 영화 제작자, 평론가, 관객을 연결하며 떠오르는 목소리와 기존 창작자들에게 중요한 허브로 남아 있습니다. 이곳은 혁신과 인정이 만나는 독립 영화의 글로벌 무대입니다.

경쟁 부문의 수상자에게는 Kaaffilm Trophym이 수여되며, 심사위원 멘션에게는 공식 우수 인증서가 수여됩니다.

Kaaffilm은 수상 외에도 비전, 저작, 영화의 힘을 타협하지 않고 기념하는 무브먼트입니다.

국경을 초월한 이야기가 펼쳐지고 창의성에는 한계가 없는 Kaaffilm 제5판에 참여하세요.

페스트 컨트롤 필름 페스티벌 (Pest Control Film Festival) 은 미시간에 기반을 둔 페스티벌로, 끔찍하고, 기괴하고, 난해한 영화 및 기타 모든 흥미진진한 영화 하위 장르를 상영하는 데 전념하고 있습니다. 저희 브랜드는 전통적인 호러 영화, B급 영화 슐록, 실험적인 기이함, 그라인드하우스의 영광, 애니메이션 수차 등 그 못지않게 폭넓은 작품을 선보이고 있습니다. 고정관념에서 벗어나 감히 청중에게 도전할 수 있는 출품작을 장려합니다.

FICCUE는 아직 코미디로 잘 알려지지 않은 장르의 쿠엥카와 그 지역에서 지역, 국내 및 국제 영화를 홍보하려는 필요성에서 탄생했습니다. 이 장르를 이 페스티벌의 독점적인 목표로 삼아 국내 및 국제 무대에서 모두 독보적인 존재로 만들어 쿠엥카는 코미디 영화의 본부가 되었습니다.

KNON’s film festival returns for its landmark sixth year, showcasing groundbreaking storytelling, bold visions, and the raw energy of independent film. From thought-provoking documentaries to electrifying narratives, the KNON Film Festival is a celebration of voices that challenge, inspire, and connect communities.

세계에서 가장 오래 운영되는 영화제 중 하나입니다. 이 영화제는 전문적이지 않은 작품, 영화 학교 학생 및 상업 제작에 개방되는 단편 영화제입니다. 매년 11월 마지막 주에 개최됩니다.


페이스 북
https://www.facebook.com/maltacine.circle/

우리는 국제 단편 영화제입니다. 인간의 내면을 다루는 보편적인 언어로 영적 영화를 표현하고, 깊고 초월적인 것의 본질을 포착하고, 성찰적이고 성찰적인 이야기로, 삶에 대한 질문과 대답으로 표현하기 위한 국제 단편 영화제입니다. 각 이야기는 내면에서 수확한 열매이며 사랑, 기쁨, 평화, 인내, 온유함, 친절, 충실함, 겸손, 자제력 등 우리에게 근본적인 9가지 영적 가치를 상징합니다.

이 페스티벌은 창립 이래 영화 제작자 개개인이 자신의 현실, 일하는 방식, 삶의 경험에 대해 이야기하는 무대로 도시를 홍보해 왔습니다. 영화 제작을 좋아하거나 영화 제작에 전념하는 사람이라면 누구나 관찰과 관람을 통해 배울 수 있습니다. 카메라 움직임, 장면이 지속되는 시간, 카메라 위치 또는 침묵에 대한 인식 등 모든 종류의 작품과 기술적 세부 사항...

창립자 팀 야수이 (윌리엄스포트에서 태어나고 자란 직업 할리우드 영화 제작자이자 영화 배급사) 가 유서 깊은 펜실베이니아 주 윌리엄스포트에서 개최한 최초의 영화제인 첫 번째 서스케하나 영화제가 놀라운 성공을 거둔 후, 2026년에는 더 크고 멋진 모습으로 돌아옵니다!

우리 페스티벌은 국제 영화뿐만 아니라 펜실베이니아 주 윌리엄스포트와 그레이터 펜실베이니아 지역의 지역 제작 장편 영화와 단편 영화를 기념합니다. 영화를 공부하는 모든 영화 제작자와 어린 학생들에게도 전국 페스티벌에서 간과될 수 있는 영화를 제출하도록 장려할 것입니다. 최소 영화 길이는 단편 영화와 학생 영화의 경우 20분, 애니메이션의 경우 30분입니다.

공포 영화 경연 대회. 상금은 할리우드 수사관 웹 사이트에 프로모션을 포함, 수상 플라크.

타블로이드 마녀 설립자 토마스 엠 시포스는 공포 영화 축제와 시상의 저자입니다 (맥팔랜드 2012) 및 공포 영화 미학 (맥팔랜드 2010), Amazon.com에서 사용할 수 있습니다.

>> 우리의 비전

영화를 통해 사람들에게 감동을 주는 순간을 자동차와 공유하세요.

인터내셔널 오토 필름 페스타 (IAFF) 는 자동차를 통해 사람과 문화, 감정을 이어주는 영화제입니다.


>> 우리가 믿는 것

자동차는 속도나 기술 그 이상입니다.
우리와 함께 여행하고, 추억을 만들고, 풍경을 공유하는 것은 우리 삶의 일부입니다.

이러한 순간을 포착한 영화는 국경을 넘어 마음을 움직이게 하는 힘이 있습니다.


>> 오픈 필름 페스티벌

IAFF는 누구에게나 열려 있습니다.
브랜드, 예산, 국가, 세대는 중요하지 않습니다.

자동차를 사랑하는 사람이라면 누구나 영화를 통해 자신의 열정을 표현하고 전 세계와 공유할 수 있습니다.


>> 우리의 출발점

IAFF는 이야기, 느낌, 아이디어를 공유하고자 하는 열망에서 시작되었으며, 이를 바탕으로 계속 성장하고 있습니다.

무명의 제작자들도 사람들에게 진정으로 감동을 주는 영화를 만들 수 있습니다.
우리는 그런 솔직한 창의성을 발견하고 기념하기 위해 존재합니다.


>> 함께 성장하기

IAFF는 영화 제작자, 심사위원, 관객, 파트너와 함께 성장합니다.
이곳은 소수의 이익을 위한 것이 아니라 많은 사람들이 즐길 수 있는 곳입니다.

우리는 함께 계속해서 새로운 이야기와 새로운 관점을 탐구합니다.


>> 심사위원
- 성 알파벳순 -

에하라 신이치로 (오토 빌드 재팬/일본)

톰 이노카와 (편집장, 프로뉴스/일본)

카타야마 우쿄 (전 F1 레이서/일본)

케빈 시 림조코 경 (모터 저널리스트/배우/필리핀)

피터 리옹 (저널리스트 겸 작가/호주)

마이크 러더포드 (자동차 저널리스트/영국)

시미즈 요시유키 (IAFF 설립자/일본)

테라다 마사히로 (감독/일본)

재클린 트롭 (오토모티브 리포터/미국)

우부카타 사토시 (8speed.net/일본)

우치다 마사토 (디자이너/일본)

다니엘 와그너 (비프로스트 픽처스 프로듀서/미국)