ブログ: 映画祭

The national-regional Festival "Corto Cortismo" of Miguelturra (Ciudad Real), aims to promote short films as a means of audiovisual expression, contributing to their recognition, dissemination and appreciation as an essential means of transmitting culture. Considering it at all times CINEMA with capital letters and taking this format as a fundamental and essential part of CINEMA, we encourage you all to participate in it, as a platform for the exhibition of good work, which is surely being done by many people who He loves CINEMA as a profession and as one of the means of projection of Culture.

Our Festival presents a double modality of participation: regional and national, this, in turn, divided into the section of adult fiction short films, and the modality of children-family animation short films.

The regional modality will host all those works that come to us from people or teams that, in some way, have links with the region of Castilla-La Mancha and have been carried out in the last year.

For its part, the national modality will exhibit those works that are presented and that have been made in the last two years and have not been presented in previous editions of this Festival.

Short films, either animation or live action, in the science fiction, fantasy or horror categories are desired. Films are typically from 5 to 15 minutes (as long as 20 minutes)in length.

Currently we plan on a live event from May 30-31, 2027 in downtown Baltimore, much like the events we have had for the past 50+ years.

今年で15回目を迎えるBoneBatの「コメディー・オブ・ホラーズ」映画祭は、笑いと流血に満ちた夜です。世界中から集められた最高のインディペンデントコメディ/ホラー長編と短編映画、素晴らしいライブミュージック、豊富な賞品を上映します。すべてThe BoneBat Showのスティーブとゴードが主催します！

El Festival Itinerante Cine en Mi Barrio – FICEMB es un escenario de encuentro, circulación cinematográfica y diálogo cultural que desde hace trece ediciones descentraliza el acceso al cine en contextos urbanos y rurales del departamento del Cauca, Colombia. Concebimos el quehacer audiovisual como un motor de transformación social, memoria colectiva e identidad ciudadana, priorizando discursos que discutan realidades contemporáneas y procesos comunitarios.

La XIII edición se desarrollará de forma presencial del 25 al 29 de agosto de 2026 en la ciudad de Popayán. La convocatoria oficial convoca a cortometrajes nacionales e iberoamericanos con el propósito de integrar una programación diversa que fomente el pensamiento crítico y el intercambio territorial.

Requisitos de Elegibilidad y ReglamentoFormatos y Géneros: Se admiten obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Cine Comunitario. Duración Estricta: Cortometrajes con un tiempo de ejecución mínimo de siete (7) minutos y máximo de treinta (30) minutos, créditos incluidos. Año de Producción: Obras terminadas a partir del 1 de marzo de 2024. Derechos y Titularidad: Los postulantes deben certificar la titularidad de los derechos de exhibición pública, incluyendo música, archivos y derechos de imagen.

Restricciones: No se admiten películas postuladas en versiones previas del festival. Costos de Inscripción: Exenta de pago (Gratuita) para cortometrajes de origen colombiano y proyectos comunitarios. Las obras iberoamericanas se rigen por los cargos operativos de la plataforma Festhome.

Cronograma: Apertura de postulaciones el 25 de mayo de 2026 y cierre definitivo el 5 de agosto de 2026. Uso de Material: La selección otorga los permisos para exhibiciones oficiales dentro del marco del FICEMB 2026. Se faculta el uso de fragmentos (máximo 1 minuto) e imágenes para divulgación en prensa y medios digitales sin que esto signifique una transferencia de derechos patrimoniales.

Categorías de Competencia Relatos Nacionales: Cortometrajes colombianos que propongan lenguajes estéticos y narrativas de vanguardia.

Miradas Regionales: Producciones gestadas en el departamento del Cauca o la zona suroccidental y del pacífico colombiano, vinculadas a la identidad local.

Vientos del Sur: Cortometrajes de países iberoamericanos que examinen realidades sociales y dinámicas humanas regionales.

Cine Comunitario: Piezas realizadas por colectivos sociales, comunidades indígenas, afrodescendientes, campesinas o de comunicación popular.

グローバル国際ドキュメンタリー映画祭の第13版-ボゴタ
グローバル国際ドキュメンタリー映画祭-ボゴタでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアルプロデューサーを招き、ファシズムとの闘いを中心とした提案を提出してもらいます。

映画祭について
グローバル—クリティカル・アンド・エマンシパトリー・パースペクティブズは、政治的・社会的テーマを取り上げたドキュメンタリーを展示する、非営利かつ非競争的な映画祭です。 2003年にベルリンで設立され、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタでも開催され、2011年から開催されています。
その目的は、各バージョンごとに定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実の分析といったシナリオを作り出すことです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルを変革することを提案している。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、資質、学術的・産業的検証といったヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っている。

7つの大陸から。
数え切れないほどの言語、記憶、神話から。
ひとりは人間の脈拍を共有していた。

7CIFFでは、映画は大陸ごとに審査されます。 7Continents 国際映画祭は単なる映画の祭典ではなく、世界が出会う場でもあります。 歴史に描かれ、想像力によって消え去った国境を越えて、映画製作者たちは自分たちの土壌、沈黙、嵐、そして夢によって形作られた物語を持ってやってきます。

ここでは、映画は自由に旅をする。
凍てつく風景から燃える砂漠まで、
混雑した都市から忘れ去られた村まで、
個人的な個人的な真実から大胆な地球規模の疑問まで。

このフェスティバルは耳を傾けるために存在しています。
聞こえない声を増幅させるため。
なじみのある物語に挑戦すること。
そして、私たちの文化は異なっていても、ストーリーは同じ空気を吸っていることを思い出させてくれます。

国境のないフェスティバルへようこそ。
七大陸国際映画祭へようこそ
世界が一本の映画を観る場所。

7CIFFは、視聴者をあなたの映画に引き付け、関係する才能を紹介し、映画の成功の可能性を広げる貴重な機会を提供します。 7CIFF アワードでは、大陸ごとに審査されています。

7Continents 映画祭では、映画製作者に力を与え、彼らの声を広めることに尽力しています。 新進気鋭の才能が業界のベテランと共に作品を披露するためのプラットフォームを提供し、コラボレーション、イノベーション、芸術的卓越性のコミュニティを育んでいます。 パネルディスカッション、ワークショップ、ネットワーキングイベントを通じて、映画製作者、観客、業界の専門家間の有意義な交流を促進し、対話を促し、新しいコラボレーションを促します。

七つの大陸。 1 つの画面。

ルーパ国際アニメーションフェスティバルは、世界中のアニメーター、映画製作者、プロのスタジオ、アニメーション愛好家が集まる毎年恒例のイベントです。 その目的は、アート、教育、国際コラボレーションを促進し、アニメーション分野の主要なイベントとしての地位を確立することです。 映画祭は、学術的交流やプロジェクトベースの交流を促進し、視聴覚メディアにおける知識や経験の共有を促進します。 また、コロンビアのアニメーション制作部門とつながる機会も提供します。

第4回目となるアニメーション短編映画コンペティションは、同映画祭の旗艦イベントの1つで、マスタークラス、ワークショップ、フォーラム、アニメーションマーケット、コンペティティブショーケースなどの活動を通じて専門知識を共有する国内外のゲストが出演します。 だから、お見逃しなく！

文化協会「オレンジ・アニメーション」は、映画とドキュメンタリーの巡回映画祭「D.O.C.」と共同で、オレンジ国際映画祭「アルディッツォーネ・ジョエーニ2025」の初開催を発表できることを嬉しく思います。 対面上映会は、2025年9月18日から20日まで、カターニアのエトネア通り595にある有名なパラッツォ「アルディッツォーネ・ジョエーニ」で開催されます。 この特別賞の対象となる作品のストリーミング上映は、2025年7月20日から同協会のプライベートプラットフォーム上で開始されます。

+ アメイジング・ストーナー・ムービー・マニフェスト-$1,000 USDのベスト・ストーナー・ムービーを獲得する方法！ ++

ストーナー映画とは？

次から次へと異国情緒あふれる作品を見ているうちに、これがゴールデン・ガンジャの質問でした。 男のものや、関連性のない会話のトリッピーな画像だけではありません。 映画をストーナー・ムービーにしているのは、その現実感、ある程度の観察距離、つまり禅の分離だと気づいた。 すべてがスクリーンに大麻を見せたり、雑草栽培に触れたりするわけではありませんが、石にされた状態という共通点があります。

要点は、中途半端な真実が混在する現代のコンセンサスの現実が明らかにその正気を失いつつあるのであれば、芸術家、映画製作者、そして映画ファンには、ダルマさえも、その大切なアイドルを破壊し、打ち砕く権利があるということだ。

私たちが引き出すのは愛だけだ。

アリス・スキンヘッド博士、プログラマー
アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト
バンコクのシネマオアシスで

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過去のフェスティバル・フラッシュバック:

第4回アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト＠シネマ・オアシス
2024年11月7日から10日
ゴールデン・ガンジャ・アワード

ビルマの魂をめぐる善悪の僧侶たちの戦いを描いたドキュメンタリーが、2022年に「スペースバース2」を称えるために考案されたのと同じ「最も衝撃的なストーナー映画」賞を受賞した理由を理解するには、きっと驚かれることでしょう。 血に飢えたビルマの僧侶とドイツの宇宙去勢のどちらが衝撃的か？

ゴールデン・ガンジャ賞授賞式の後、最後の野外上映会（「ショーツ4：ホーリー・ウォー・ゾーン」の陰鬱なメモ）で、画面から絶え間なく変化する輝きの中でストーナー映画をすすりながらビーンバッグに沈んだ後、私は圧倒的な気づきでいっぱいになりました。幸せであること、幸せな善意の人々と幸せなことをすることがいかに重要であるかということです。 今ここにいて、同じ映画を一緒に見て、同じ夢を見ているなんて。 新しい友達や古い友達が集まって、インスピレーションとインスピレーションを得る、まるで甘い花のような映画祭。

感動的なハイライトは、クリスチャン・リナバン監督とのズームセッションだった。彼は、ドゥテルテの麻薬戦争の支配下にある国で「麻薬密売映画」「スーパーサイコセブ」を制作し、さらに悪いことに上映した結果、警察による家族への不吉な嫌がらせを受けて、海外への亡命を求めている。 この映画は2019年に最初のゴールデン・ガンジャ賞を受賞し、世界中でカルトストーナー映画になりました。 彼に大きな抱擁と幸運を祈ります。

映画製作者と観客にプレミアム・フリー・サンプルを提供してくれた初めての企業スポンサーThai Stickを含め、これを実現するために喜んで集まってくれた皆さん、本当にありがとうございました。 何よりも、素晴らしい映画を制作してくださった映画製作者の方々に感謝します。今年のコンペティションは異常に激しかったのです。 審査員は勝者を決めるのに苦労しました。スコアはとても近かったです。 だからこそ、審査員特別賞を3つ受賞しました。 昨日（11月10日（日））にシネマオアシスで発表された賞は以下の通りです。パイ・イン・ザ・スカイから飛行機でアメイジング・ストーナー・ムービー・フェストを観に来てくれたタイの大麻セレブ、ピアック・レック・ヒップが、いつものつまらない才能で贈りました。

ゴールデン・ガンジャと最高傑作ストーナー映画賞1,000米ドル：

ドミニカ共和国出身のヨエル・モラレス監督による「バイオニコズ・バチャータ」は、その並外れた、さらには新しいキャラクターと映画制作が評価されました。

ベイビー・ゴールデン・ガンジャ*、ベスト・ストーナー短編映画賞5,000バーツ:
イラン出身のマジッド・アサディ監督による「ブラザーズ・ホーン」は、その純粋で細心の注意を払った怒りと奇妙さが特徴です。
(*以前はクリスタル・ボン。 大麻反対国の当選者に送るのに苦労したため、これを変更する必要がありました）

審査員特別賞:
フィリピンのケビン・マユガ監督による「ウィン・ディス・イズ・オール・オーバー」
その階級闘争と強烈な感情のゆえに。

フィリピンのBCアンパラード監督による「ベジタブル・オンリー・サー」
麻薬戦争を勇敢に風刺したから。

ドイツのモリッツ・ゲーベル監督とルカ・ストーチ監督による「フォレスト・アット・ナイト」
その魅惑的な本物さから。

最も衝撃的なストーナー映画*:
ミャンマー出身のビルマ・ベア監督による「モンクス・アンド・ジェネラルズ」
(*最後に贈られたのはスペースバース2)

フィール・グッド・ストーナー映画:
カナダ出身のウィリアム・ブラッドフォード監督による「ワールド・ネイキッド・バイク・ツアー」

ザ・ストーネスト・ムービー:
アメリカのニコラス・ジョンビ監督による「バブラー」

フリーダム賞:
タイ出身のパヴァレット・ウドンパッタナキ監督による「エターナル・ヴォイド」
タイの映画製作者が足を踏み入れるのが怖い場所に勇敢に行ってくれたことに対して。

オーディエンスアワード:
インド出身のプラトゥール・プンディック・ガイクワッド監督による「デッド・デッド・フル・デッド」

おもしろい：みんなを大笑いさせた映画は「デッド・デッド・フルデッド」だった。殺せないものを殺そうとするヒステリックな試みで、どんなに厄介で、邪悪で、偽物でも、殺せないものを殺そうとするヒステリックな試みだ。 これまで以上に、オール・ウィー・ウィード・イズ・ラブ（そして私たち映画製作者や映画愛好家も）。 ですから、どうか私たちと戦争をしないでください。 シャンティ。 平和、おとこ。 雑草やフィルムを禁止しないでください。

L*O*V*E
(Dr) アリス・スキンヘッド、プログラマー
アメイジング・ストーナー・ムービー・フェスト・アット・シネマ・オアシス

Earth Film Festival — EFFは、革新と持続可能性に焦点を当てた、アート、アクティビズム、環境意識が融合した映画を称える国際的な祭典です。 アマゾンの中心地で開催されるこの映画祭は、気候変動に関する緊急のストーリーを広め、地球規模の社会的・環境的課題に対する新しい視点や解決策を呼び起こすための創造的なプラットフォームとしての役割を果たすことを目指しています。

アース・フィルム・フェスティバル — EFFは単なるイベントではなく、以下のことを行う文化的、教育的なムーブメントです。

パラダイムに挑戦し、持続可能な未来を提案する先見の明のある映画製作者を称える。

短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的フォーマットを上映します。

独創性、テーマの関連性、感情的なインパクトを優先する。

パネル、ワークショップ、没入感のある体験を通じて、視聴者とコミュニティをつなぎます。

フェスティバルは、主に次の 3 つのステージで構成されています。

プレイベント:リオデジャネイロ、サンパウロ、ブラジリア

メインイベント：COP30（2025年11月）開催中のベレン

イベント後：2026年、ニューヨーク。

ノルウェーの活気に満ちたオスロの中心部で開催される第9回レイブンハート国際映画祭（RIFF）へようこそ！

ノルウェーで唯一、ファンタスティックな映画に特化した映画祭であるRIFFは、スカンジナビアでは他に類を見ない映画祭です。

私たちの使命は、映画という世界共通言語を通じて国内外の映画製作者をつなぐことです。 私たちはあらゆる形態の映画を賞賛する一方で、SF、ホラー、ファンタジー、スリラー、ダークコメディーなど、幻想的なジャンルに特に重点を置いています。 RIFFは単なる映画祭ではありません。映画製作者、映画愛好家、クリエイティブな変人が団結し、情熱を分かち合い、魅惑的なジャンル映画の世界を楽しむための活気に満ちた集まりです。

世界中から集められた最高の作品を紹介すべく、あらゆるジャンルからの応募を心よりお待ちしています。 私たちのライブイベントは、関係者全員に豊かな体験を提供します。 また、意欲的な映画製作者と学生が一堂に会し、お互いに刺激し合い、ストーリーテリング技術を高めることを奨励しています。

今年のイベントが近づくにつれ、当社のウェブサイトで最新情報や最新情報を入手してください。 (www.ravenheartfilmfestival.com)

ハイクオリティなジャンルの映画に情熱を傾けていて、ノーザン・フロックに参加したいなら、今がその時です！ 映画を投稿し、荷物をまとめ、巣を出て、ノルウェーに群がりましょう！

私たちは群れです...

俺たちはレイヴンハートだ！

第23回グアイバ全国学生映画祭/国内および国際短編・長編映画ショーケース（Guaíba 2025）は、ブラジルのパイオニアであり、教室での新しいテクノロジーの議論と使用の参考資料であり、新しい才能の創出とメディアに対する新しい視点の創出に貢献してきました。 このイベントは、ブラジル全土および海外の学校から毎年より多くの作品が寄せられると同時に、他の国のプロの短編映画や長編映画のスペースも開設され、途切れることなく開催されています。

ファホウピーリャ革命の発祥の地であるグアイバは、新しい映画製作者の発祥の地となっています。

映画公募:EDUKINO — エンパワリング・フィルム・フェスティバル

EDUKINO エンパワーリング・フィルム・フェスティバルは、世界中の映画製作者に、若者を対象とした刺激的で力強い映画作品を提出するよう呼びかけています。 私たちは、人間の精神の強さと逆境を乗り越える旅路に光を当てるストーリーを探しています。特に、若者が現代の複雑な生活に対応できるようにするために特別にデザインされています。

私たちが特に注目しているのは、以下の4つの重要な分野を探求する映画です。

1. レジリエンスとメンタルヘルスの構築
私たちは、個人的な限界、失望、悲しみ、恐れ、自己不信、孤独、うつ病に取り組む主人公をフィーチャーした映画を求めています。 彼らの闘いと対処のメカニズムを目の当たりにすることで、若い視聴者は共感できる経験を見つけ、実践的な解決策を学び、希望を強めることができます。痛みを乗り越える道が深い力と知恵につながることを理解しているからです。

2. 批判的思考と偽情報への抵抗力の育成
フェイクニュース、メディア操作、AIの影響が蔓延する時代にあって、EDUKINOは複雑な物語と多様な視点を通して批判的思考を育む映画を擁護しています。 私たちは、感情操作を認識すると同時に、動機、意図、情報の信頼性を分析することを観客に教えるような作品を募集しています。 このような映画は、偽情報に対する抵抗力を高め、異なる視点への共感を育むはずです。

3. 技術的およびグローバルな課題への備え
私たちは、テロリズムの影響、テクノロジー（AIを含む）の広範囲にわたる影響、気候変動などのテーマに取り組み、地球規模の問題をわかりやすく人間味のある形で表現する映画を探しています。 私たちは、共感を育み、グローバルな意識を呼び覚まし、若者に社会的行動や価値主導の意思決定を促すような、個別のストーリーを紹介する作品を奨励しています。

4. アイデンティティと自己啓発の危機における支援
私たちは、自分の価値観を擁護し、夢を追い求め、情熱を育むヒーローたちを描いた映画ストーリーを探しています。 これらのストーリーは、若い視聴者が独自の価値体系を定義し、創造性を刺激し、自己実現を促し、人生の豊かな多様性を紹介し、従来の型から抜け出す力を与えるのに役立つはずです。

15年にわたり、EDUKINO映画祭は社会意識の高い若者向け映画に重点を置き、視聴者の視野を広げてきました。 今年は、2025年10月15日から18日まで、ヨゼフフのMOKシネマで対面上映会が開催されます。 これに続いて、2025年10月19日から26日まで映画をオンラインストリーミングで視聴できるようになります。

FECIUCH is a public university film festival that seeks to promote audiovisual and cinematic culture at the national level, fostering the inclusion of regional schools and valuing audiovisual works not only for their artistic and social content, but also for their treatment of language, form, and critical perspective, created within student learning environments.

Through this festival, we aim to bring together a broad community of students, professors, and alumni, creating a diverse and open university meeting point—an artistic space for the community, an exhibition, discussion, and development for emerging voices and perspectives. We seek to promote contemporary cinema that, faced with the challenges of modernity and limited resources, embraces innovation and reinvention.

We believe in cinema that, far from replicating established formulas, dares to explore new perspectives, languages, and narrative forms. Cinema that, despite limited access to resources, amplifies the authenticity of its voices, creativity, and commitment to expression through learning and experimentation. This space seeks to showcase works born from the urgent need to create, engaging with the present and projecting the future of cinema from a student perspective, exploring and breaking down the established boundaries of the industry.

In this and future editions, we will work to expand our reach to promote and support the development of works at various stages of production, as well as serve as a bridge between university-based creative work and the industry. Furthermore, in this edition, we have partnered with UChile TV as a media partner and with the National School of Cinematographic Arts (ENAC) of the National Autonomous University of Mexico, thus beginning a process of international expansion. The first stage of this collaboration is being carried out through non-competitive screenings, with the intention of gradually incorporating these into the festival's competitive framework.

ヘタフェ・エン・コルトは、オンダ・ベシナル・ヘタフェがヘタフェ市議会と共同で主催する短編映画祭です。

2027年2月23日から27日の午後7時30分まで、マドリードの28901ヘタフェ5番地コンスティトゥシオン広場のエスパシオ・メルカド・デ・ヘタフェで開催されます。

北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」は、チュクチ自治区の領土で毎年開催されており、世界中の映画作品のプロによる競争上映会です。 映画祭の日程は毎年決められています。

第10回北極国際映画祭「ゴールデン・レイヴン」は、2026年3月30日から4月12日まで開催されます。

映画祭の目標と目的を以下のように設定しています。

• 北極にまつわる、この地域の生活のさまざまな側面を映し出す最高の現代映画を探し出し、宣伝する。

• 生態学、民族間関係、世代継続、伝統と文化の保護など、北極に関連するトピックに一般市民や専門家コミュニティの注目を集める。

• ロシア連邦極北の領土と文化空間を通じたロシアと世界社会との間のコミュニケーションチャネルの構築と協力の強化

• チュクチ自治区におけるイベントとエコツーリズムの普及。

• チュクチ自治区の住民にとって快適な環境の創造と開発。

• 映画制作インフラの整備、およびチュクチ自治区を映画制作にとって魅力的で快適な場所として推進すること。

• 北極圏で映画を制作する若き才能あふれる映画製作者の捜索と支援

• 北部、シベリア、極東の先住民の文化遺産の保存と普及

フェスティバルは、ユース・イニシアティブ・プロダクション・センター、チュクチ自治区文化観光委員会、文化プロジェクト開発支援センター「ゴールデン・レイヴン」によって開催され、ロシア極東・北極開発省、チュクチ自治区知事、文化イニシアチブ大統領基金、チュクチ自治区政府、ロシア映画製作者の支援を受けています。UAU、ユニオン、チャオ、オクルキノのビデオ番組。

フェスティバルは以下のコンペティションセクションで構成されています。
•長編映画とドキュメンタリー映画の国際コンペティションセレクション
•長編アニメーション映画の国際コンペティション・セレクション
•短編映画の国際コンペティション・セレクション
•短編ドキュメンタリー映画の国際コンペティション・セレクション
•短編アニメーション映画の国際コンペティション・セレクション
• 地域間コンペティティブ・セレクション「フィルム・ライジング！」


映画祭のコンペティション対象外プログラムには以下が含まれます。
•フルレングスおよびショートフィルム
•アニメ映画
•映画祭組織委員会の裁量によるその他のメディアコンテンツ。



フェスティバル「ゴールデン・レイヴン」の特徴は、メインカテゴリー（グランプリ）の受賞者が専門家の審査員ではなく、優先投票に参加する視聴者によって選ばれるという点です。

映画祭の専門家審査員には、ロシア国内外のプロの映画製作者が参加し、他のカテゴリーの受賞者を選出します。

映画祭への応募は、2025 年 11 月 30 日まで受け付けられます。

ロシアからの応募作品は、映画祭の公式ウェブサイト http://goldenravenfilmfest.ru/ にオンラインで登録され、すべての資料はセクション https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka に送付することが義務付けられています。
外国からの作品は、Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival) などのオンラインプラットフォームのいずれかを介して選考委員会に登録されます。

コンペティション部門への応募は無料です。

映画祭の選考委員会は、遅くとも2026年3月25日までに最終決定を下します。

フェスティバルのアーティスティック・ディレクターはフィリップ・アブリューティンです。

リード・フェスティバルのプロデューサーはオクサナ・ラクノです。

プログラムディレクターはアレクサンダー・ソロモノフです。

組織委員会の連絡先情報:
ウェブ:www.goldenravenfilmfest.ru
電子メール:goldenravenfilmfest@yandex.ru
ANO 文化プロジェクト開発支援センター「ゴールデン・レイヴン」
125319 ロシア連邦、モスクワ、チェルニャホフスキー通り、16、オフィス1305

カンパラ・スラム・モバイル・シネマ・アウトリーチは、ウガンダの恵まれないコミュニティに娯楽、教育、文化交流の機会をもたらすことを目的としたダイナミックなプロジェクトです。

現在、エンテベの2つのスラムとカンパラの3つのスラムで運営されています。高品質の映写機材とサウンドシステムを搭載したカスタムデザインのモバイルシネマトラックは、私たちの活動の中心となっています。

私たちの主なプロジェクト活動には、50回の無料野外映画上映（ドキュメンタリー、フィクション映画、短編）があり、そのすべてがスラムの住民に関連する人権関連のテーマを中心に行われています。

各審査の後には、対話と地域社会への参加を促し、知識や支援ツールで個人に力を与え、意見を広め、権利が尊重され支持される、より公平で包摂的な社会を実現するために、魅力的な討論と議論を促進します。

IBICINEは、国内、国外、バレアレス諸島の新進気鋭の映画タレントを育成し、イビサ島のオーディオビジュアル業界の新人クリエイターと定評のある専門家との出会いを促進することを目的として設立されました。

同映画祭では、この短編映画を独自のアイデンティティを持つクリエイティブなフォーマットとして特に重視しています。アスタルテ・アワード（島の歴史的、文化的遺産の象徴であるフェニキアの女神アスタルテに敬意を表してイビサで設計・製作された彫像）を通じて、これらの作品の芸術的および技術的卓越性を称えるとともに、国際公式セレクションに選ばれたすべての短編映画に上映あたり150ユーロを支払います。

IBICINEは短編映画の上映にも力を入れており、上映会場に特に注意を払い、プロの映画館で上映されるようにしています。 インターナショナル・オフィシャル・セレクションの上映は、エイビッサのサラ・カン・ヴェントーサで行われます。 その他の上映会場には、サンタ・エウラリア・デス・リウのテアトロ・エスパーニャやサン・アントニ・デ・ポルトマニのシネ・レジオなどがあります。

国際公式短編映画部門（SOC）に加えて、映画祭では国際公式長編映画部門（SOL）、さまざまな並行セクションのほか、イビサ・フィルム・マーケット、ScriptLab、プロジェクト開発、専門トレーニング、オーディオビジュアル分野での新たなコラボレーション機会の創出を目的とした専門家会議などの業界活動が行われています。

IBICINEは、イビサを映画製作者、プロデューサー、配給業者、ストリーミングプラットフォーム、教育機関、学生、一般市民の出会いの場と見なしており、知識の交換、専門家ネットワークの構築、視聴覚人材の国際的な振興を促進しています。

10回にわたり、同映画祭は、芸術の質、多様な視点、機会均等、文化的、社会的ツールとしての映画への取り組みを特徴とするプログラムを確立してきた。

IBICINEは、ユネスコによって国際映画観光ルート「ムービートラベル」内のスペインの代表的な映画祭として選ばれ、コンセル・ディビッサから表彰され、2023年と2026年にアクイジション・インターナショナルからバレアレス諸島の最優秀映画祭ビジネスエクセレンス賞の最優秀映画祭賞を受賞し、2024年にはLuxLife誌の「フェスティバル・オブ・ザ・イヤー」のホスピタリティ・アワードなど、国内外の称賛を受けています。。

2022年以降、IBICINEはスペイン映画芸術科学アカデミーのパートナー映画祭の公式リストに含まれており、最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでゴヤ賞の対象となる映画祭となっています。

アスタルテ賞の最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画賞を受賞した短編映画は、スペイン映画芸術科学アカデミーが関連版の現在の規則で定めた要件を満たしていれば、ゴヤ賞の対象となる場合があります。 さらに、これらの賞の受賞者には、映画祭から賞金が授与されます。

さらに、2023年以降、IBICINEは最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでForqué Awardsの対象となるほか、最優秀フィクション短編映画部門のFugaz Awardsの対象となる映画祭でもあります。
選考委員会は、オーディオビジュアル分野のさまざまな専門分野の専門家で構成され、映画の品質、独創性、テーマの多様性、技術的卓越性、およびストーリーが観客と関わり合う能力などの基準に従って提出された作品を評価します。

公式の審査員は、映画祭の経営陣によって任命された、国内外の映画業界のさまざまな分野で活躍する著名な学者や専門家で構成されています。 その構成は、2027年2月に行われる本大会の候補者発表で発表される予定です。 同点の場合、審査委員長が決定票を投じます。

IBICINEは初版以来、映画祭のパトロンを務めてきたジョン・プラザオラ、ナディア・デ・サンティアゴ、キラ・ミロ、インマ・クエバス、パス・ベガ、ミシェル・カルボ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、マリア・アダネスなどのスペイン映画の主要人物、ベリンダ・ワシントン、エヴァ・ソリアーノの支持を得てきました。そしてフェスティバルを支えてきた他の業界関係者。
アスタルテ・アワード・オブ・オナーは、映画の発展と振興に多大な貢献をした経歴を持つ専門家や機関に毎年授与されます。 これらの栄誉を授与するかどうかは、映画祭の運営者にのみ委ねられます。 この最初の10年間で、この賞は女優のテレレ・パベス（死後）、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリストで映画評論家のカイエタナ・ギレン・クエルボに授与されました。国際プロデューサー兼脚本家アクセル・クシェヴァツキー、FILMIN共同創設者ジャウメ・リポル、国際俳優レオナルド・スバラリア、俳優ハビエル・グティエレス、女優セシリア・スアレス、監督カルメン・ビダル、監督トニベスタード、女優のアントニア・サン・フアン、ハリウッドジャーナリストのバーバラ・ガッサー、ジャーナリスト兼プレゼンターのエレナ・サンチェス。

IBICINEは、イビサが国内外の映画と視聴覚産業の主要な中心地としての地位を確立し続けることを保証する公共機関、民間団体、スポンサー企業、パートナー、メディア、そして大規模な専門家チームの支援のおかげで成り立っています。

主催者は、フェスティバルの円滑な運営と目的の達成を確保するために常に努力しながら、組織的、技術的、または不可抗力の理由により、プログラム、会場、スケジュール、または活動に必要な変更を加える権利を留保します。

***第41回ゴヤ賞の応募要項をご覧になるには、次のリンク（ショートフィルムは41ページ）をクリックしてください。
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Goya Awardsとコラボレーションしているフェスティバルのリストを見るには:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annex V

SOUS-SOL INTERDIT is an underground horror short film festival based in Paris, dedicated to bold, unsettling, and uncompromising cinema.

SOUS-SOL-INTERDIT will take place the October 31 2026. Screenings take place at the Théâtre STEPHANE GILDAS located at 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.

Born in a literal basement, the festival embraces dark atmospheres, raw storytelling, and films that dare to cross boundaries, aesthetically, narratively, or emotionally. We are looking for horror in all its forms: psychological, visceral, experimental, strange, or poetic.

The first edition was sold out, with a packed room and a highly engaged audience. Our goal is not to become a massive industry event, but to remain a human-scale festival, where films are watched carefully, discussed passionately, and experienced collectively.

What we’re looking for :

Horror short films (fiction, experimental, animation, hybrid)
Strong visual identity and atmosphere
Singular voices and personal visions
Films that work on a big screen, in the dark, with an audience

Low-budget films are absolutely welcome, sincerity and creativity matter more than production value.

What selected filmmakers will experience

Selected filmmakers will be invited to take part in a unique, live cinema experience.
All selected films will be screened in a theater setting, in front of a real audience.
Films are discovered by the jury and the audience at the same time, during the screening.

After the projections, awards are decided live, including:
Jury Award
Audience Award

Filmmakers are warmly encouraged to attend the event to present their work, meet the audience, and take part in post-screening discussions.

While attendance is not mandatory, we strongly values the presence of filmmakers, as the festival is built around human encounters and shared cinematic moments.

Award winners will receive an official laurels pack and will be highlighted on the festival’s social media and website.

SOUS-SOL INTERDIT is a human-scale, underground horror festival that celebrates bold, dark, and original short films in a friendly and immersive atmosphere.

ミランダ・デ・エブロ・フィルム・フェストの背後には会社があります
ProyecFilm.com。 インディペンデント映画を宣伝し、クリエイター、配給会社、映画祭をあらゆる段階で支援してきた50年以上の経験があります。 1,200を超える顧客にご満足いただき、5,000回もの上映作品を上映し、10,000件のライセンスを管理しており、スペインのオーディオビジュアル管理のベンチマークとなっています。

ミランダ・デ・エブロ・フィルム・フェストは単なる映画祭ではありません。新進気鋭の才能や定評のある才能が集まる真のプラットフォームです。 映画祭に登録すると、専門家によるサポートが保証され、品質、多様性、文化的影響力を重視したスペースで作品を紹介するまたとない機会が得られます。

ミランダ・デ・エブロが理想的な場所である理由
ミランダデエブロは、歴史、文化、現代性を兼ね備え、アクセスしやすく居心地の良い環境にあります。 スペイン北部、ビルバオ、ブルゴス、ログローニョなどの主要都市に挟まれた好立地にあるため、映画専門家や映画愛好家にとって理想的な出会いの場となっています。 さらに、文化へのこだわりと芸術イベントの増加により、活気に満ちた都市として位置付けられており、映画の才能を紹介するのに最適です。

あなたは地元のクリエイター、新進気鋭の映画製作者、若い愛好家、または映画ファンの観客ですか？ その日付を保存してください。あなたの短編映画、アイデア、声を聞かせてください。 全国および地方での上映会、子供向けセッション、青少年審査員、観客賞、映画製作者とのパネルディスカッションを行います。