Blog: Festivals de cinéma

Short Film Official Selection

WORLDFEST NOW ACCEPTS ONLINE FESTHOME SCREENERS! WE HAVE LG & SHARP 110" DIGITAL BIG SCREENS FOR JURIES! WE DO ALSO ACCEPT DVD, BLURAY OR USB FLASH/PEN/JUMP DRIVE FOR JUDGING AND FOR THEATER SCREENING! Region Zero! (If you win a Remi, you may be screened on big Cinemark Theatre screens to 600+ theater audience!! So we need a BluRay, DCP or Jump Drive for the DCP screening! Large juries view your entry on a big digital screen, not a little laptop! We will personally confirm your entry's arrival.

WorldFest is the only film festival in the world that gives your entry a grade, a score! Your score can earn you a Remi Award! We do not believe that there can just be three winners in a category, a Gold, Silver and Bronze - so we assign your entry a score from the jury! An A+ wins a Special Jury Award and is considered for the Grand Remi! An A score wins a Platinum Remi, an A- wins a Gold, a B+ wins a Silver and a B wins a Bronze Remi. No Awards are made below a B level score. With more than 4,750 category entries, only about 10-15% actually win a Remi Award, but we feel it is the best possible way to run a festival awards system!

55th WORLDFEST-HOUSTON SETS FEST DATES, CALLS FOR ENTRIES!

“FORGET SUNDANCE! …WorldFest is one of the best conceived festival productions on the planet!” ~ Craig Outhier, film critic, Phoenix press; Tempe Times.

The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival continues its totally dedicated Independent Film screening format for the upcoming April 20-24, 2022 unspooling. WorldFest will screen just 60-80 feature film premieres and over 130 Shorts with a total and absolute emphasis on the American and International Independent feature film and a continuing annual spotlight on award-winning short films and documentary films. Entries Officially Open Aug. 15, 2021. The EarlyBird Entry Deadline is Nov. 15th 2021 – A Mail-By/Enter By/Ship-By Deadline! Entries do not have to arrive by this deadline. The Main Entry Deadline is December 15, 2021. The Late Entry Deadline is Jan 15th 2022!

WorldFest Artistic and Program Director, Kathleen Haney, stated, “We are fiercely dedicated to the Indie Feature and Short Film and look for a quality selection of individual films to maintain a smaller, yet effective program rather than an overly large and unwieldy slate of 150-300 films. Haney continued, “For the 2020 WorldFest we continue to use ‘A good story, well told’ as our time-tested approach to film selection”. WorldFest-Houston now accepts Online, Thumb-Drive & DVD/BR format entries.

This year WorldFest presents its 8th Annual Panorama Asia, the largest survey of new films from all of Asia & China in the whole, wide world! More than 200 directors and filmmakers will attend from Beijing, Shanghai, Korea, Taiwan, Mongolia, VietNam, Cambodia, the Philippines & Japan. China is now the largest box-office and production revenue country in the world, surpassing the USA. There is a special Panorama Asia theater and a dedicated section of the program book.
WorldFest Grand Remi Award Winner, Ridley Scott commented “WorldFest is in the business of validating excellence!” We are delighted to agree! The mission of WorldFest is to recognize and validate creative excellence in film & video production in every facet and category of filmmaking. Many filmmakers report that a Remi Award from WorldFest opens doors to advance their careers.

WorldFest will continue with its annual Short Film Showcase, a special review of 130+ new short and student films...from the festival that gave first top honors to Spielberg, Lucas, Francis Ford Coppola, Randal Kleiser, The Coen Brothers, Ridley Scott, Robert Rodriguez, Spike Lee, Gavin Hood, John Lee Hancock, John Frankenheimer, Michael Cimino, Leslie Linka Glatter, Oliver Stone, Ang Lee, Atom Egoyan and David Lynch, among many others! Few other festivals have such a “Discovery” track record. WorldFest has emerged as the oldest continuous film festival management in the world with the same executive director, serving with a special vision for 53 consecutive years. A few other festivals are older, but they have had as many as ten different directors. It is the oldest film festival in The South, and the 3rd oldest International Film/Video Festival in North America, after San Francisco & NYC.

The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival highlights include a Red Carpet Opening Night Gala, the Remi Awards Banquet with top honors presented to more than 1,000 up-and-coming attending filmmakers from over 75 countries from round the globe, there are 9 Master Classes in Film & Video Production, a nightly Festival Club at the HQ Westin-Memorial City Hotel, Indie Panels, a VIP tour of NASA with a special police escort and an exciting Houston Yacht Club Sailing Regatta & Texas BBQ. All offer superb networking opportunities!

WorldFest began in August 1961, as Cinema Arts, an International Film Society. It began screening Independent, foreign & art films. It became an officially competitive International Film Festival seven years later, in April 1968, and has been in continuous operation since. It is one of the original three film festivals in North America, with San Francisco and New York as the first two events. Following WorldFest was Chicago, Cleveland, Dallas, and Seattle. Then Sundance and SXSW, Toronto and Tribeca. Now there are more than 3,500 USA film festivals of various types, levels and quality, most being simply non-competitive screening events! WorldFest is international, competitive and invites filmmakers worldwide.

The 55th Annual WorldFest offers International Competition in; Features, Shorts, TV production, TV commercials, unproduced Screenplays & Teleplays, Experimental, Student, Documentary, Business & Industry, New Media, and Music Videos. You may enter the Feature, Short, Student, Experimental, Student, Music Video, and New Media-Websites via FestHome. You must go to our main website (worldfest.org) to enter the TV Production (100 series), TV Commercials (400 series), Film & Video Production (200 Series) and the Screenplay Competition (700 Series). WorldFest is the largest film & video competition in the world, in sheer number of actual category entries, with more than 4,750 category entries received in 2020. There are almost 200 sub-categories for competition, allowing each film to compete in its own individual genre.

WorldFest-Houston is sponsored by Memorial City Mall, Cinemark Theatres, Boxer Properties, the State of Texas, the City of Houston, HBU Fitness Center, Kodak, NASA, Lopez Negrete Communications, the Houston Yacht Club, Maggiano's Ristorante, Avis/Budget, The HQ Hotels Westin & Zaza, The Houston Chronicle, Regent University Film School, the Houston Yacht Club, and the Houston Film Society

The 55th WorldFest-Houston – 9898 Bissonnet, Suite 650, Houston, Texas 77036, 713-965-9955, Fax is 713-965-9960 – Email is – info@worldfest.org – The website is https://worldfest.org

16e festival du film Dada Saheb Phalke-26, New Delhi, Inde

Hommage à l'excellence dans le cinéma


Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.


Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 110 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.


Le 16e festival du film Dada Saheb Phalke 2026 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.


Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.

11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.

L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.

Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.

Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.

La Otra Banqueta accueille des films de toutes nationalités sur les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les intersexes, les transgenres et toute personne consciente de la sexualité sous toutes ses formes en tant que partie intégrante de la personne humaine.

Le festival international du film Miniboxoffice est désormais le festival international du film de Noida. Après trois éditions couronnées de succès, le festival international du film Miniboxoffice, qui ne propose que des courts métrages, s'est agrandi avec l'ajout d'une section consacrée aux longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a rebaptisée « NOIDA », la ville indienne qui se développe le plus rapidement. C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice a ouvert ses portes en 2010 et où la ville elle-même abrite la plus grande ville cinématographique du nord de l'Inde.

L'objectif du 13e Festival international du film de Noida 26 est de présenter de manière significative les grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseau professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de s'engager à devenir un événement cinématographique de premier plan qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.

L'édition 2014 à 2025 du NIFF a connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-26 devrait franchir de nombreuses étapes dans le développement du cinéma indépendant. J'invite donc tous les cinéastes à rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensée et de culture des différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.

SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.

SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.

La catégorie Stop motion fait partie du Festival de Catacumba 2019. Vous pouvez consulter les règlements de Ficca't 2019 sur www.catacumba.org. En s' inscrivant dans cette section, le court-métrage sera automatiquement inscrit pour participer à n'importe quelle section du festival (s'il répond aux exigences des règles de Ficca't 2019. Ceux-ci peuvent être consultés à l'adresse www.catacumba.org). Si celui-ci est sélectionné dans la section officielle, il optera pour tous les prix.

The Patagonia Aysén Film Festival – FECIPA, in keeping with the unique characteristics of our region, seeks to highlight works that showcase the territorial, cultural, heritage, political, and socio-environmental diversity of southern Chile and Argentina, specifically promoting the dissemination of creations that incorporate local and regional perspectives.

Festival du film axé sur les questions d'égalité entre les sexes

#NarrarelFuturo : Le XII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.

De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.

Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.

Au cours de la 12e édition, qui aura lieu du 16 au 21 septembre 2025, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.

FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.

C'est incroyable ce qui peut arriver avec une caméra vidéo, quelques amis prêts, et une bonne recette pour le faux sang.
Le Heavy Hitting HorrorFest a été créé en 2002 comme une orgie d'une nuit de courts-métrages horribles, hilarants et très indépendants présentés à un petit groupe de cinéastes et amis à Whistler, en Colombie-Britannique.
Dix-huit ans plus tard, HorrorFest est devenu le plus long festival de films d'horreur de l'Ouest canadien, attirant des talents du monde entier et nourrissant une scène cinématographique locale intrépide. Il est devenu un tremplin de lancement légitime pour les jeunes talents du cinéma, avec de nombreux « Horrorfesters » qui forgent des carrières dans l'industrie du divertissement.
Avec l'intensité d'un concert rock, cette collection de courts métrages sanglants met en valeur l'esprit du cinéma à travers des blessures de sortie DIY, des scènes de douche comiques involontairement et de nombreux moments légitimes de peur réelle. Les cinéastes se disputent la gloire, l'argent et le très convoité Silver Skull Trophy — un chef-d'œuvre artisanal remis d'année en année comme la Stanley Cup of Horror.
Depuis sa création, le HorrorFest a été un tremplin de lancement pour les jeunes cinéastes et continue d'attirer les professionnels de l'industrie en mettant l'accent sur la réalisation de films pour la joie pure et simple de celui-ci. Au Heavy Hitting HorrorFest, votre film d'art pourrait être hué et votre mauvais goût pourrait être acclamé, mais de toute façon, vous aurez la nuit de votre vie.

Le Festival est organisé par la direction de l'école City Montessori à Lucknow, en Inde. Le Festival vise à offrir une plate-forme commune aux producteurs de films pour enfants afin qu'ils projettent leurs points de vue pour le développement du potentiel des enfants par des films éducatifs significatifs, et aussi pour promouvoir l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier.

De CINESPACIO nous voulons concentrer cette édition du festival sur les œuvres qui se sont concentrées sur les conditions migratoires et leur relation avec les formes audiovisuelles de production. Dans un monde où les frontières sont constamment construites et où des lignes imaginaires sont tracées pour violer les identités - et les créer -, il est nécessaire que le secteur audiovisuel réfléchise à son rôle dans les modes de mise en œuvre et dans les thèmes représentés. Nous proposons d'interpréter la frontière comme un espace où les identités transnationales naissent et entrent en conflit ; un espace où de nouveaux réseaux et communautés émotionnelles sont créés et sont en perpétuel mouvement ; un espace où elles sont confrontées aux défis de la reconnaissance individuelle et de l'appartenance communautaire. Si la frontière est ce qui délimite qui nous sommes, franchir les frontières implique, alors, le défi d'être quelqu'un d'autre et de savoir comment être quelqu'un d'autre par le rapprochement et le toucher, en gardant à l'esprit que le contenu aux frontières, en étant touché par l'extérieur, ne sera plus le même.

La marque Bioscope est née sous le nom de The Bioscope Global Film Festival (BGFF) en 2014. Depuis lors, elle travaille sans relâche à la création d'une « plateforme axée sur le cinéma afin de créer une arène mondiale pour les différents genres de films ».

De 2014 à 2019, nous avons travaillé sur les thèmes suivants : -

Un hommage au cinéma régional et international indien, à l'autonomisation des femmes et des enfants, à la promotion de 22 langues régionales indiennes et de leurs cinémas sur une seule plateforme.

Voici une liste des différentes catégories décernées dans le cadre de : - (telles que sélectionnées par le jury du festival)

1. Bioscope Meilleur film
2. Bioscope Meilleur réalisateur
3. Bioscope Meilleur acteur
4. Bioscope Meilleure actrice
5. Meilleure histoire de Bioscope
6. Bioscope Meilleur scénario
7. Bioscope Meilleure photographie
8. Bioscope Meilleur directeur musical
9. Bioscope Meilleur artiste pour enfants
10. Bioscope Meilleur acteur (rôle négatif)
11. Bioscope, meilleur acteur, comédie


Projet à venir -

Le Bioscope présente le festival mondial du film Bioscope à Odisha, qui se tiendra du 24 au 25 au 26 juillet 2025 à la National Law University d'Odisha (Cuttack), à Odisha, en Inde.

Nos principaux objectifs en matière de lancement de cette plateforme sont les suivants :

Encourager les nouveaux cinéastes et mettre en lumière les talents cachés.

Offrir une plateforme aux nouveaux talents du cinéma, du chant, de la composition et féliciter les légendes du cinéma indien et international.

Renforcer notre culture cinématographique mondiale et renforcer l'intérêt de la région pour la société.

Synopsis de l'événement : -
3 jours inoubliables

Cérémonies de récompenses
Chute continue de pieds de célébrités
Plus de 100 films

Performances culturelles

Pour plus d'informations, visitez notre site Web www.thebioscope.in

Le Festival international du film FECIR - Rengo a vingt ans d'histoire et offre aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.

Le Festival du film pour enfants Pichikeche en 2015 dans la commune de Lanco dans le but de contribuer à la génération d'espaces pour diffuser le langage audiovisuel chez les enfants de la région de Ríos, Chili. Au cours du processus de consolidation de ce Festival, on s'est étendu à d'autres réseaux et territoires intéressés à participer à cette initiative.

Parce que nous savons qu'en ligne est venu à rester et en raison de contingence nationale et internationale, nous avons décidé de garder la version en ligne et en même temps de réactiver notre esprit itinérant. Dans cette édition, nous allons visiter les 12 municipalités de notre région et leurs endroits les plus isolés, en maintenant toutes les mesures sanitaires établies par nos autres autorités prenant le film d'où il n'a jamais été auparavant.