Blog: Festival dei film

FEMCINE è stata creata per scoprire e sostenere il lavoro svolto dalle registe donne e per condividere film con argomenti di genere con un pubblico più ampio. FEMCINE invita le registe cilene e del resto del mondo a partecipare a una delle sue tre categorie competitive: Concorso internazionale di lungometraggi, concorso internazionale di cortometraggi e concorso per cortometraggi della Chilean Film School.

DESCRIZIONE DEL FESTIVAL

Il MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival of Patagonia si svolgerà venerdì 6 giugno e sabato 7 giugno 2025 nella città di El Hoyo, provincia di Chubut, Argentina. Le proiezioni si svolgeranno presso l'Auditorium Casa de la Cultura, situato all'angolo tra Los Ciruelos e Los Guindos.

Saranno ammessi solo i contenuti diretti da donne, lesbiche, travestiti, trans, bisessuali, intersessuali e non binari.

Il MUMA Fest avrà le seguenti sezioni:

Concorso internazionale di lungometraggi
Concorso internazionale di cortometraggi
Concorso patagonico argentino-cileno (cortometraggi e lungometraggi).

Sono ammessi tutti i tipi di generi audiovisivi.

OBIETTIVI DEL FESTIVAL

- Rafforzare i legami tra società di distribuzione, produttori e registi della Patagonia.

- Conoscere e riconoscere le narrazioni di donne e dissidenti di tutto il mondo e metterle in dialogo con il pubblico della Patagonia.

- Fornire strumenti per la formazione professionale che contribuiscano all'inserimento lavorativo di donne e dissidenti della regione della Patagonia.

- Generare uno spazio di scambio con le reti audiovisive femminili di altre parti dell'America Latina e del mondo.

MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.

PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.

NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.

Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about

NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.

Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.

Only German submissions allowed.

Concorso internazionale di cortometraggi - Max 15 minuti.

Uniport Short Film Festival (USFF) in association with the Nollywood International Centre of Excellence This exciting film festival aims to showcase the talent and creativity of emerging filmmakers while pushing the boundaries of storytelling.

As a platform for aspiring filmmakers, USFF provides an opportunity for them to shine and gain exposure. The festival is committed to nurturing the next generation of cinematic visionaries, fostering creativity, and supporting their journey in the industry.

Featuring a diverse lineup of films, USFF will captivate audiences with compelling narratives, innovative storytelling techniques, and a wide range of genres. The selected short films will offer immersive and thought-provoking experiences, showcasing the unique perspectives of emerging talents.

In addition to film screenings, USFF will host engaging panel discussions and workshops. Led by industry experts, these sessions will provide valuable insights, enhance skills, and encourage collaboration among filmmakers. The festival aims to create a supportive environment for learning, networking, and inspiration.

USFF proudly embraces inclusivity and diversity, seeking out and promoting films from underrepresented voices. The festival aims to amplify diverse perspectives and stories that deserve to be heard, fostering a vibrant and inclusive film community.

Film enthusiasts, industry professionals, and supporters of emerging talent are encouraged to proceed with registration early for this exciting inaugural event.

L'Akida International Film Festival è un evento annuale che si svolge a Siviglia, in Spagna, dedicato alla presentazione di cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Istituito nel 2022 da un giovane regista Nick Kremm, il festival mira a promuovere i talenti emergenti e celebrare l'arte del cortometraggio.

L'edizione inaugurale si è svolta a settembre 2023 presso Avenida 5 Cines, con oltre 40 cortometraggi provenienti da 20 paesi. Il successo del festival è continuato con la sua seconda edizione a settembre 2024, che ha visto un aumento significativo della partecipazione, ricevendo più di 3.500 iscrizioni da 114 paesi.

Il programma del festival include una vasta gamma di generi, come il dramma, la commedia, il thriller e il documentario, con sezioni speciali per giovani registi, produzioni studentesche e opere locali di Siviglia. Le proiezioni si svolgono in luoghi importanti come Avenida 5 Cines e lo storico Cine Cervantes, offrendo ai registi e al pubblico una ricca esperienza cinematografica.

Oltre alle proiezioni di film, l'Akida International Film Festival organizza conferenze ed eventi speciali che promuovono l'inclusione e lo scambio culturale. Le collaborazioni con organizzazioni come COCEMFE Sevilla e Fundación Tres Culturas sottolineano l'impegno del festival per le questioni sociali e la promozione di voci diverse nel cinema.

Il festival ha ottenuto il sostegno di varie istituzioni spagnole, tra cui Unión Cine Ciudad, l'Ayuntamiento de Sevilla e l'Ufficio del Comune di Siviglia, consolidando la sua reputazione di evento culturale importante nella regione.

The Short Film Slam è un concorso bimestrale presentato da The Madlab Post che si concentra sulla fornitura di una piattaforma per i registi emergenti e affermati per mostrare il loro lavoro. Ogni round, una selezione di fino a dodici cortometraggi sarà proiettata per il pubblico locale che potrà votare per il loro film preferito. Il film più votato alle proiezioni live sarà dichiarato «Movie of the Month» nel mese successivo. I film «in concorso» più votati di ogni sala di proiezione live e online passeranno al round finale. Tutti i finalisti potranno competere per un totale di $1.000 in montepremi durante il round finale e i festeggiamenti che precedono la proiezione del 2022 shnit Cinemas a Philadelphia.

Dal 2012, The Madlab Post ha promosso il coinvolgimento e il coinvolgimento della comunità attraverso il cinema, proiettando decine di cortometraggi eccezionali provenienti da tutto il mondo al pubblico locale; tra cui il cortometraggio nominato all'Academy Award A SINGLE LIFE, vincitore del Premio speciale della giuria del Clermond-Ferrand International Film Festival VASCA DA BAGNO e candidato al Gran Premio della Giuria Sundance Et ta prostata, ça va? (COM'È LA PROSTATA). I luoghi principali includono lo storico edificio Bok e il centro culturale El Corazón all'avanguardia di Taller Puertorriqueño.

Lo SpaniaMX Film Festival celebra la sua prima edizione. È un evento che riunirà produzioni cinematografiche realizzate in Spagna o prodotte da registi spagnoli. SpaniaMX mira a generare una finestra per il cinema spagnolo in Messico.

4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil busca filmes sobre cinemas de rua do país.

A Mostra Cinemas do Brasil homenageia o Cinema Rio Branco de Nazaré/BA, um dos mais antigos do Brasil em funcionamento, e apresenta um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.

Busca-se exibir filmes que retratem ou dialoguem com cinemas de rua do Brasil, frequentadores desses espaços, cineclubismo e com o setor exibidor brasileiro. Para a “4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Um Retrato dos nossos tempos”, contemplaremos também filmes que evidenciam diversos modos de ver, a preservação audiovisual e o advento de novas tecnologias exibidoras como o videocassete e posteriormente a decadência das videolocadoras, além de filmes que retratam as plataformas de streaming e o sistema Drive-In, únicas alternativas no passado recente.

Em três edições, a Autêntica Mostra Cinemas do Brasil já exibiu mais de 70 filmes sobre cinemas de rua do Brasil nos formatos presencial, virtual e em televisões públicas. A curadoria da 4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Um retrato dos nossos tempos), será realizada por Eudaldo Monção Jr. (@MemorabiliaFilmes / @canoviajero), também idealizador e coordenador do projeto e diretor dos filmes ‘Cine Rio Branco’, ‘Recordações de ontem’, ‘Os cinemas do Brasil em tempos de pandemia’ e ‘Cinemas de rua de Aracaju’.

As exibições da quarta edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em diversas cidades brasileiras, de forma gratuita, em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços, ou ainda no formato Drive-In com apoio de festivais parceiros. Os filmes serão exibidos também no formato virtual através do site da mostra www.mostracinemasdobrasil.com e em programas especiais em TV ‘s públicas brasileiras.


Histórico

Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem (2019)

A primeira edição da Mostra Cinemas do Brasil intitulada (Quando a sala de projeção vira personagem) aconteceu de fevereiro a julho de 2019, em mais de 40 cidades brasileiras e exibiu 24 filmes sobre cinemas de rua do país, com abertura no Cinema Olympia em Belém-PA, por sua importância histórica e por ser o mais antigo cinema de rua do país em funcionamento. A Mostra Cinemas do Brasil passou também pelo Cinema Rio Branco (Nazaré-BA), Sala Walter da Silveira (Salvador-BA), Cinema São Luiz (Fortaleza-CE), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro-RJ), Cinemateca de Curitiba (Curitiba-PR), Cine Casarão (Manaus-AM), Cine Teatro São Joaquim (Goiás-GO), Cinema da Praça (Paraty-RJ), MIS Cine Santa Tereza (Belo Horizonte-MG), Cine Paiaguás (Ilha Solteira-SP), Cine Casulo (Seropédica-RJ), Cine Cultura (Palmas-TO), Cine Pireneus (Pirenópolis-GO), Cineclube Movimento (Juiz de Fora-MG), Cine Teatro Gomes Jardim (Guaíba-RS), Cinemateca Capitólio (Porto Alegre-RS), sendo essa última, realizada como programação em comemoração aos 247 anos de Porto Alegre-RS, também ao dia do cinema Gaúcho, e ao quarto aniversário da inauguração da Cinemateca Capitólio. A Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem teve exibições também na fachada do antigo Cine Rex (Teresina-PI), e foi exibida também em diversos cineclubes, escolas e universidades do Brasil, com destaque para o Cineclube Itinerante Artistas Cidadãos (Santo André-SP), Cineclube Silvio Tendler (Cataguases-MG), Popcine (Além Paraíba-MG), Estação da Cultura (Arcoverde-PE), Espaço Iauê (Poá-SP), Praça do CEU (Lages-SC), Casa das Artes (Novo Hamburgo-RS), Centro Cultural de Aracaju (Aracaju-SE), CEU das Artes (Navegantes-SC), Fundação Cultural Badesc (Florianópolis-SC), Ponto de Cultura Flor de Lótus (Itapagé-CE), Museu Nísia Floresta (Nísia Floresta-RN), Praça da Cidade (Nova Canaã-BA). Um recorte da Mostra Cinemas do Brasil foi exibido também na televisão através da TVE Bahia/IRDEB, onde esteve em cartaz por 5 semanas. Em Israel, a Mostra Cinemas do Brasil foi realizada em duas sessões no Centro Cultural Brasileiro em Tel Aviv.

2ª Mostra Cinemas do Brasil – No Mundo de 2020 (2020)

A segunda edição do evento (No Mundo de 2020), aconteceu durante a pandemia em formato virtual através do site da mostra exibindo 46 filmes e uma websérie e contou com exibições na cidade de Aracaju/SE no formato Drive In, através de parceria com o Curta-SE 20 – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe. As sessões foram exibidas também na TV’s pública da Bahia (TVE Bahia).

3ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil – Memorabilia dos cinemas de rua (2021 – 2023)

A Terceira Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Memorabilia dos cinemas de rua) acompanhou gradativamente o retorno dos espaços exibidores no pós pandemia e exibiu nos formatos online, presencial em 12 cidades brasileiras, e em TV ‘s públicas, 31 filmes e uma série sobre cinemas de rua, personagens de cinema e ações cineclubistas, nos anos de 2021 a 2023.

Sessões presenciais no Brasil

Jacobina/BA (Cineclube Payaya), Salvador/BA (Sala Walter da Silveira), Rio de Janeiro/RJ (Cinemateca do MAM), Curitiba/PR (Cinemateca de Curitiba), Fernando de Noronha/PE (Auditório ICMbio), Belo Horizonte/MG (Casa do Jornalista), Caruaru/PE (Tejota Ateliê), Petrópolis/RJ (Cine Humberto Mauro), Baixo Guandu/ES (Cineclube Cinemaqui), Guaxupé/MG (Teatro de Guaxupé), Guaíba/RS (Cine Theatro Gomes Jardim), Ouro Preto (Cine Vila Rica).

Sessões presenciais no exterior

La Paz – Bolívia (CCBB- Centro Cultural Brasil Bolívia).



TV’S Públicas exibidoras

TVPE – Pernambuco (2021)

Aperipê TV – Sergipe (2021)

TVE Bahia – Bahia (2022 e 2023)

TV Kirimurê (Canal da Cidadania de Salvador) – Bahia (2023)

Rede Minas – Minas Gerais (2023)

TV UFMA – Maranhão (2023)

TV UFG – Goiás (2023)

Acompanhe pelas redes

Facebook da (Mostra Cinemas do Brasil)

https://www.facebook.com/cinemasdobrasil



Instagram (Memorabilia Filmes)

https://www.instagram.com/memorabiliafilmes/



www.mostracinemasdobrasil.com



Contato:

Eudaldo Monção

(11) 98157 4424

eudaldo.moncao@gmail.com

TAXCO Mexico, città della luce e Magic Town, una delle location più impressionanti del mondo, ti invita all'undicesima EDIZIONE DEL TAXCO FILM FEST.

Benvenuti al Film Tuition International Festival; un festival dei registi, per i registi. Il Film Tuition International Festival è una celebrazione dell'arte del cinema di tutto il mondo, ospitata nel cuore del Pakistan, a Islamabad.

Noi di The Film Tuition miriamo a fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati per mostrare le loro visioni creative e il loro duro lavoro per entrare in contatto con un pubblico variegato proveniente da tutto il Pakistan. TFTIF è uno per tutti, poiché abbiamo una selezione di categorie per i tuoi progetti preferiti! Questo festival è un raro riflesso della ricca e geniale cultura cinematografica pakistana e mira a mostrare l'arte personalizzata della narrazione cinematografica proveniente da tutto il mondo.

Attraverso questo festival, speriamo non solo di intrattenere, ma anche di educare e ispirare il pubblico e i giovani talenti emergenti per garantire una comprensione più profonda dell'arte del cinema. Il Film Tuition International Festival promette di offrire un'esperienza coinvolgente per gli appassionati di cinema e gli artisti, che includerà una scaletta delle migliori opere selezionate da importanti professionisti del settore e registi, workshop e tavole rotonde collaborative e aperte. Unisciti a noi in questo emozionante viaggio per esaminare e vivere la magia del cinema con altri amanti del cinema e registi e immergerti nel ricco patrimonio culturale del Pakistan.

Per domande e domande, inviaci un'e-mail a festival@thefilmtuition.com.

LA SESSUALITÀ COME MUSA PRINCIPALE DELLE OPERE D'ARTE

Il Festival è un evento pieno di colori ed emozioni che scuotono i sensi.

La Boca Erotica mira innanzitutto a presentare un film di qualità, che mostri in modo disinvolto, impegnato, divertente, audace e coraggioso, le relazioni che sono presenti: sensualità, erotismo, amore, seduzione, desiderio, passione, lussuria, gelosia, conflitto e tutto ciò che ha a che fare con l'approccio e la comunicazione tra i sessi.

Vogliamo offrire una visione trasversale dell'erotismo. Allo stesso tempo ci interroghiamo sul significato della parola all'interno di una società diversa.

Un'esplorazione della sessualità da un punto di vista sociale e senza barriere di genere.

Il festival discute di politica, istruzione e società, partendo dalla sessualità.

Posizione unica:

ONE Country ONE Film è un festival unico che si svolge in due diverse sedi situate nella stessa splendida area di campagna nel cuore della Francia.

Concetto unico:

Ogni film selezionato è l'unico rappresentante del proprio paese in ciascuna delle seguenti categorie: lungometraggi, cortometraggi, film per bambini. Ogni anno un Paese viene premiato e diversi film vengono selezionati da quel paese. Dalla sua creazione nel 2010, ONE Country ONE Film ha selezionato 119 paesi.

Invia il tuo film (cortometraggio o lungometraggio, animazione, fiction, sperimentale o documentario) e sii l'unico a rappresentare il tuo paese alla 16a edizione di ONE Country ONE Film 2025!!

Lo sai meglio di chiunque altro: fare un film di meno di 4 minuti richiede molto talento e creatività. Ecco perché il Très Court li premia da più di vent'anni con il suo Festival Internazionale, che si svolge contemporaneamente a giugno in una cinquantina di luoghi nei cinque continenti. Le proiezioni si svolgono esclusivamente sul grande schermo, nei teatri o all'aperto, per un pubblico tanto fedele quanto fervente.

I Très Courts si dividono in sei selezioni, due delle quali in concorso: Concorso internazionale, Concorso di parole femminili, Selezione francese, Selezione per famiglie, Selezione documentari e Selezione Laugh (prima della fine del mondo).

Che tu sia un principiante o un professionista, classico o d'avanguardia, purché il tuo film non superi i 4 minuti, non esitare a tentare la fortuna, soprattutto perché la registrazione dei tuoi film è gratuita. Sono ammessi tutti i generi: fiction, documentario, animazione, CGI, dramma, commedia, documentario e persino film gore o horror.

Festival del cinema horror e d'animazione ad Azpeitia.

Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.

Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.

«Dalle radici al fiore» è lo slogan di quest'anno della prima edizione del festival Ilinden Days. Abbiamo iniziato la creazione del nostro programma cinematografico partendo dalle radici della tradizione cinematografica di Bitola, quella dei fratelli Manaki, i primi cineasti in Macedonia e nei Balcani, che ci hanno lasciato testimonianze inestimabili della vita quotidiana e dei grandi eventi del loro periodo, incise sulla pellicola. In realtà hanno realizzato i primi documentari etnografici.
Era naturale che il Festival Ilinden Days, che è salito a livello internazionale, includesse nel suo ricco programma un festival di film etnografici. Poi la creazione di nuovi costumi e credenze. Il tutto coperto dalla passione artistica degli artisti, che seguono l'esigenza di lasciare tracce indelebili con le loro macchine fotografiche.

Oltre all'elevata qualità cinematografica dei film, durante la selezione siamo stati guidati dalla loro capacità di trasmettere messaggi importanti, che giustifica la loro selezione. Speriamo che il nostro programma riesca ad attrarre e sorprendere il pubblico del festival, perché si tratta di film forti, che possono sorprenderci, disturbarci, addolcirci, renderci felici, provocarci a pensare, cambiare opinione, opporsi a noi, quindi dopo ogni proiezione potremo scambiarci opinioni su ciascuno dei film.

Nel 1971 in Macedonia è nata una grande idea, un desiderio di un gruppo di professionisti, appassionati, sognatori, visionari, un'idea che è diventata realtà. È stato creato un promontorio, il cuore luminoso di un organismo culturale. Un cuore che batte, motiva, avvia, stimola, educa.

Nel 1971 a Bitola è stato istituito il Festival internazionale di canti e danze popolari «Iliindenski denovi» a Bitola. Il nome del Festival è simbolico, la sua missione è generosa mentre i suoi obiettivi e criteri sono profondamente integrati e concepiti. Questo festival è dedicato alla maggior parte delle persone laboriose e alle loro creazioni che hanno resistito ai criteri di valore nel tempo. Questo è un Festival che presenta, promuove e documenta l'atto di una tradizione culturale popolare inestimabile. Migliaia di artisti folk, milioni di visitatori, numerose foto, documenti audio, video, materiali telegrafici, documenti per le generazioni future. In tutte e quattro le parti del mondo, il Festival ha realizzato la sua missione, inviato messaggi, attirando così un gran numero di valori autentici tra gli appassionati del patrimonio culturale.

Tuttavia, dopo tutti questi anni l'inizio è arrivato, poiché anche le nuove generazioni dovrebbero conoscere e ballare «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», Komitsko»...
Ogni generazione inserisce la propria pietra nell'inestimabile mosaico del Festival, un monumento, un libro di testo...

Questo testo è solo la scintilla del grande fuoco, una piccola pietra nel mosaico. È stato scritto con molto amore, rispetto e il desiderio che questo Festival continui.

VI MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA E DELLA SCIENZA 2024

L'Esposizione Internazionale di Cinema e Scienza è un evento che si svolgerà al Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spagna), tra il 6 e l'8 novembre 2024. È ammessa qualsiasi opera di qualsiasi genere legata alla scienza e alla divulgazione scientifica.

L'obiettivo della mostra è promuovere la produzione e la divulgazione di opere che promuovano i valori positivi e progressivi della scienza e della tecnologia e che fungano da consultazione per qualsiasi tipo di pubblico. L'argomento è totalmente gratuito e può riferirsi a ricerche proprie o altrui, argomenti caldi nella società o nella comunità scientifica, passioni scientifico-tecniche personali, concetti scientifici di base, pietre miliari scientifiche, personaggi storici, scienza del futuro o del passato, ecc.

Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival di film d'animazione, il cui obiettivo principale è creare uno spazio per diffondere l'arte dell'animazione nel territorio di Tarragona.