Blog: Filmfestivals

Der Cortomontagna-Preis ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet.

Das Hauptthema des Preises ist das Leben in den Bergen, erzählt und dokumentiert in einem Video, das die Sichtweise und Interpretation des Autors zum Ausdruck bringt.

Mögliche Interpretationen des Hauptthemas können von der Erzählung sportlicher Aktivitäten (zum Beispiel Skifahren, Klettern, Wandern) über naturalistische Umweltthemen bis hin zu Fakten und Lebensgeschichten von Gemeinden oder Berggebieten reichen.

Der Preis ist in zwei Kategorien aufgeteilt:

- Kurzfilme aus der Welt, die Kurzfilmen mit internationalem Charakter vorbehalten sind und sich mit Fakten, Situationen, Menschen und Orten außerhalb der Grenzen Italiens befassen.

- Kurzfilme aus Italien, vorbehalten für Kurzfilme über Fakten, Situationen, Menschen und Orte innerhalb der Grenzen Italiens.
Zum Zeitpunkt der Teilnahme wählen die Teilnehmer ihre bevorzugte Option auf dem Anmeldeformular aus.

Jeder kann an diesem Wettbewerb teilnehmen.

AtEMpOrAl is a festival with an itinerant spirit that takes place annually in various provinces of the country and was born with the purpose of converting Peru as a meeting point for Latin American non-fiction cinema, seeking to generate spaces for training, visibility and reduction of the gender gap in the cinematographic field that is focused on portraying social, political and historical themes told by new aesthetic and narrative forms that commemorate resistance in the region.

In this third edition, AtEMpOrAl will be held online and in person. Having the city of Trujillo as its headquarters and the main theme being centralism in Latin American cities and its migratory effect on the new views and stories of people who inhabit said space.

Trujillo, a city located on the northern coast of Peru, is witness to major migratory and re-evolutionary events with great political significance for Latin America. Starting from this, the festival aims in this 4th edition to dialogue about memory and oblivion. Two antagonistic axes that invite us to think about the cinematography of our continent.

Ein wichtiger Meilenstein für das Internationale Humorvolle Kurzfilmfestival State Akorti, zwischen Lachen und dem Anderen, sind wir bei der 18. Ausgabe angekommen

Die Show steht wie immer Filmemachern und Regisseuren aller Nationalitäten offen. Die Teilnahme ist kostenlos.

Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.

Einführung

Das 24. MonFilmFest, organisiert von Immagina a.c. APS, kehrt vom 2. bis 11. Juli 2026 in Mombello Monferrato (Turin) und im Modus „Everywhere“ zurück. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Geschichten durch das Kino zu erzählen und neuen Stimmen und Talenten Raum zu geben. Diese Ausgabe feiert das Thema „Dieses Land ist mein Land“ (Questa terra è la mia terra), eine Hommage an Monferrato und den Planeten in ihrer Komplexität und Schönheit.

Mission

Die Suche nach neuen Geschichten und neuen Kinotalenten durch „ein Spiel“, das „eine Art der Produktion“ definiert und bestimmt.
Einzigartigkeit und Charakterisierung: MonFilmFest hat seine Wurzeln als „Kinospiele ohne Grenzen“ in Monferrato beibehalten, sich aber der Welt geöffnet. In unseren Reglementen legen wir Richtlinien fest, die mit unserer Vergangenheit in Einklang stehen. Ausgehend von der Idee, den Planeten — von Monferrato aus — in seinen vielfältigen physischen, anthropischen, politischen und wirtschaftlichen Aspekten zu erzählen und dabei seine offensichtlichen ökologischen Kritikalitäten und seine widerstandsfähigen Schönheiten hervorzuheben.

Sektionen des Festivals — Kinospiele

1. Sieben Tage für einen Film (Sette Giorni per un Film)

Das ist das Herzstück von MonFilmFest: eine Herausforderung, in nur sieben Tagen einen Kurzfilm zu drehen, vom Schreiben bis zur Vorführung. Dieser Abschnitt ist in zwei Modi unterteilt:

1. VOR ORT
Die eingeladenen Autoren werden nach Mombello Monferrato ziehen, wo sie den Film komplett innerhalb des Territoriums drehen werden.

Einzelheiten: Gastlichkeit für maximal 5 Personen garantiert (inklusive Verpflegung und Übernachtung).

Die Crew muss über ein eigenes Fahrzeug verfügen und mit eigener Film- und Schnittausrüstung ausgestattet sein.

2. AUSSERHALB DES STANDORTS
Die eingeladenen Autoren werden ihren Film überall dort produzieren, wo sie sich befinden, und dabei dieselben Zeitrahmen einhalten wie im Modus VOR ORT.

Einzelheiten: Es gelten keine territorialen Beschränkungen, es gelten jedoch die spezifischen Regeln, die in den den eingeladenen Teilnehmern übermittelten Vorschriften aufgeführt sind.

2. Vitrine (Vetrina)

Eine Sektion, die der Recherche und Vorführung von Kinofilmen gewidmet ist, die nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden. Es gibt keine Grenzen in Bezug auf Genre, Dauer oder Stil. Die FESTHOME-Plattform wird die Filme hosten und sie einem internationalen Publikum zugänglich machen.

3. Plaudern, Handeln! (Chat ist toll!)

Chat ist Gira! ist das neue MonFilmFest-Spiel, das der Vorproduktion eines mit künstlicher Intelligenz vierhändig geschriebenen Films gewidmet ist. Das Projekt, das bei der 21. Ausgabe im Jahr 2023 nach der heftigen Debatte der letzten Zeit ins Leben gerufen wurde, umfasst Drehbuchautoren und KI-Entwickler, die zusammenarbeiten, um ein Originaldrehbuch zu erstellen.

Der erste Schritt besteht darin, innerhalb von sieben Tagen die Zusammenfassung, das Thema, die Behandlung und das Drehbuch eines Kurzfilms auf Italienisch mit Vorschlägen von Artificial Intelligence zu verfassen. Die Chat-Bot-Software wird den Teilnehmern von der Organisation mitgeteilt. Der alleinige Autor des Werks ist der menschliche Teilnehmer, der den Verein von spezifischen Risiken im Zusammenhang mit dem algorithmischen Urheberrecht freistellt.

Das Hauptziel des Kurzfilmfestivals ist die Verbreitung von Ökosystemen und biologischem Erbe durch filmische und audiovisuelle Werke, die nach Qualitätskriterien ausgewählt wurden.

Wir freuen uns, das Fantasy Film Festival in Paris ankündigen zu können. Eine Gelegenheit für regionale und internationale Filmemacher, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.

Das Team des Fantasy Film Festivals möchte die nächsten Pioniere der Genres Fantasy, Science-Fiction und Drama kennenlernen, inspirieren und unterstützen.

Das Fantasy Film Festival ist das erste seiner Art in Paris.

Das FFF Lab bietet Filmemachern, Produzenten und Festivalbesuchern enorme Möglichkeiten, Diskussionen, Feedback zu Ihrer Arbeit, Workshops und zukünftige Unterstützung für Ihr Projekt zu bieten.

Das Fantasy Film Festival akzeptiert Kurzfilme, Spielfilme, Animationen, Drehbücher, Arbeiten in Entwicklung, Webserien, Musikvideos und VR.

Unser Fokus wird darauf liegen, während des gesamten Festivals interaktive Live-Unterhaltung zu bieten. Wir möchten, dass die Leute das Gefühl haben, dass es an jeder Ecke etwas zu tun und zu sehen gibt.

Abgesehen von all dem werden Sie in der Lage sein, Kontakte zu Ihren anwesenden Kollegen zu knüpfen, die sich für Sci-Fi und Fantasy interessieren und dort arbeiten. Es wird ein Tag voller Einblicke sein, die alle weiterentwickelt wurden, sodass Sie Ihre Arbeit und letztendlich Ihre Karriere weiterentwickeln können!

Das XVI. Filmfestival: Childhood and Adolescence -2025 ist ein Festival mit Räumen zur Verbreitung und audiovisuellen Ausbildung für Kinder, Jugendliche und Jugendliche mit Ausstellungen, Freizeitaktivitäten, Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionen, dessen grundlegendes Ziel darin besteht, Bogotá als Vorreiterstadt in Lateinamerika in Bezug auf eine sichtbare, prominente und rechtsextreme Kindheit und Jugend durch audiovisuelle Konstruktion zu fördern.

Die Teilnahme an der Ausstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte ist kostenlos. Der Wettbewerb findet vom 2. bis 6. September 2025 statt. Kinder und Jugendliche haben Zugang zu einem audiovisuellen Programm, das sich aus nationalen und internationalen Animations- und Spielfilmen, Fernsehserien und der Kategorie „FESTICINE AWARD“ zusammensetzt, der an audiovisuelle Filme von Kindern in Kolumbien verliehen wird. Sie werden von Freizeitaktivitäten begleitet, um sich mit dem Themenschwerpunkt „BÜRGERKULTUR UND UMWELT“ auseinanderzusetzen.

Wir verstehen das IBZCF als einen Einblick in das zeitgenössische Kino, seine neuen Trends und seine Schöpfer, die neue Erzählwege einbringen, um lebendige, notwendige und moderne Filme zu schaffen.
Die 10. Ausgabe von IBZCF wird an 10 Veranstaltungsorten in den fünf Gemeinden der Insel und online auf der Filmin-Plattform stattfinden. Das Ibizacinefest erneuert sein Engagement für Ibiza und seine Kultur durch ein Programm mit nationalen und internationalen Titeln, die noch nie zuvor auf der Insel zu sehen waren, exklusive Premieren auf den Balearen und in Spanien, Aktivitäten für Profis, Kurzfilmsektionen zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente sowie unser Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen, um ein neues Publikum zu erreichen.

Der Reflexion wird auch durch offene Diskussionen über die Beziehung zwischen dem Kino und verschiedenen aktuellen soziokulturellen Themen Raum gegeben.

Kurzfilme stehen erneut im Mittelpunkt der IBZCF, die sich erneut für die Goya Awards 2026, die Forqué Awards und die Fugaz Awards qualifizieren und erneut mit der European Film Academy beim Programm Shortfilms on Tour zusammenarbeiten.

Neben dem Präsenzfestival veranstalten wir unsere Slow-Cinema Workshop-Residency mit gleichzeitigen Dreharbeiten zu 15 Kurzfilmen, mit denen wir unsere Insel mit mehr als 120 zeitgenössischen Kinotiteln überfluten werden.

Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy

The Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebrates its 23rd edition this year at its (exile) headquarters in Azuqueca de Henares (Guadalajara, Spain). Over the years, we have strived to bring our audiences the best in the world of short films, with social, activist, or simply humanistic content. All genres are welcome, as long as they do not condone violence. FESCIGU is a pre-selection festival for the Goya Awards. This year, the central theme is PEACE, so short films that address this topic will be especially welcome.

Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026

The heart of South American cinema beats in Bonito

Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela

Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;

Parallel exhibition of South American children’s animation films;

Competitive screening of environmental-themed films;

Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;

Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;

Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;

Exchange with leading South American film festival directors.

VENUES

Bonito Convention Center and public squares.

ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA

In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.

Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.

Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.

Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.

In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.

Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.

In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.

TEAM

NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).

ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).

GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).

JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.

CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).

RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.

LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).

ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).

MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).

BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC

The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.

The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.

Moscow Indie Film Festival is easily one of the most filmmaker friendly independent film festivals screenings in a major entertainment city anywhere in the world. We know how painstakingly difficult it is to make a movie.

Moscow Indie Film Festival is about helping independent filmmakers gain the credibility and promotion they justly deserve. We are here to show your talent to the world.

The festival aims to bring to Moscow several films from all around the world, but very few times (sometimes never) screened in our great city.

In der Ausgabe 2026 des Quibdó Africa Film Festivals begeben wir uns in einen tiefgründigen und resonanten Raum, in dem Afrika und seine globale Diaspora unter dem rätselhaften Banner von NOIR zusammenkommen. Dieses Festival ist weit mehr als eine Reihe von Filmvorführungen, es ist eine transformative kulturelle Odyssee mit immersiven Workshops, kritischen Dialogen und künstlerischen Ausstellungen. Es ist eine Reise durch Schatten und Enthüllung, eine Zeitreise von den Echos der Vergangenheit und der Komplexität der Gegenwart bis hin zu spekulativen Zukunftsperspekulationen, die darauf warten, vorgestellt zu werden. Bei dieser Veranstaltung geht es nicht nur darum, Filme zu zeigen, sondern auch darum, uns in einem Raum zurechtzufinden, der sowohl tiefe Erinnerung als auch radikale Repräsentation verkörpert, einen Raum, der uns zwingt, uns mit unserer Geschichte und der Vielzahl von Identitäten, die wir bewohnen und schmieden, auseinanderzusetzen.

Das Festival 2026 wird eine wegweisende Versammlung visionärer afro-diasporischer Filmemacher zusammenbringen, die eine dynamische künstlerische Avantgarde repräsentieren, die die Realität durch die starke Verschmelzung von Kunst, historischer Rückgewinnung und spekulativer Fiktion mutig neu konfiguriert. Diese Filmemacher führen einen lebendigen Dialog innerhalb dieses kuratierten Kinouniversums, indem sie konventionelle Erzählungen herausfordern und transzendieren, um das gesamte Spektrum der schwarzen Erfahrung zu beleuchten.

Im pulsierenden Kern unserer Vision für 2026 steht die afrodisruptive Kraft von NOIR. Dieser filmische Ansatz soll herausfordern, destabilisieren und verändern. Er ist mächtig, wirkungsvoll und intellektuell aufregend. Es zielt darauf ab, den Komfort des Status Quo zu durchbrechen, vereinfachte Erzählungen über den Haufen zu werfen und unsere kollektive Vorstellungskraft wiederzubeleben. Dieses revolutionäre Konzept bietet eine 360-Grad-Neubetrachtung einer kritischen und feierlichen Neuinterpretation von Traditionen, Identitäten und Zukunftsperspektiven durch eine eindeutig schwarze Linse.

Im Wesentlichen ist das Quibdó Africa Film Festival 2026 nicht nur eine Veranstaltung, es ist ein kulturelles Erwachen. Es ist ein bewusster Sprung in die kreative Dunkelheit, in der neues Licht entsteht, und eine Hommage an den unerbittlichen, transformativen Geist des globalen Afro-Kinos und der afroamerikanischen Kunst.

Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.

18. ISLANTILLA CINEFÓRUM

Dieses internationale Treffen, das in Punta del Este bereits ein Klassiker ist, weist einige Besonderheiten auf, die es von anderen jüdischen Filmfestivals der Welt unterscheiden, da es in einem so besonderen Badeort wie Punta del Este stattfindet, einem Treffpunkt, an dem sich jährlich Gemeinden aus verschiedenen Ländern in Uruguay treffen.

Das Jüdische Filmfestival von Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) wurde 2003 mit dem Ziel gegründet, einen kulturellen, pädagogischen, didaktischen und illustrativen Raum zu schaffen, der darauf ausgerichtet ist, das Wissen über die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner vielfältigen Kulturen und Traditionen zu fördern und so unsere Identität und Integration durch Kunst zu stärken.

Spiel- und Dokumentarfilme mit unterschiedlichen Perspektiven auf das jüdische Thema werden gezeigt, Räume für die Analyse und Reflexion der Geschichte, Gebräuche und Kulturen unserer Menschen auf der ganzen Welt organisiert und die Erinnerung an die Shoa (Holocaust) wird ständig gepflegt.

Wir entdecken neue Aspekte unseres Erbes und unserer Identität und lernen die aktuellen Bedingungen in den verschiedenen jüdischen Gemeinden auf der ganzen Welt kennen und fördern so die Integration aller jüdischen Menschen durch das Wissen um unser gemeinsames Wesen.

Aus den oben genannten Gründen wird das Jüdische Filmfestival von Punta del Este mit durchschnittlich 2.500 Teilnehmern zu einem Schwerpunkt der Touristenattraktion.

Only for Spanish Filmmakers

Das JUNIORFEST ist das zweitgrößte Filmfestival für Kinder und junges Publikum in der Tschechischen Republik. Es findet in sechs Städten der Region Pilsen statt, darunter in der Regionalmetropole Pilsen mit ihren 170.000 Einwohnern, die 2015 zur Kulturhauptstadt Europas gewählt wurde. Das JUNIORFEST bietet nicht nur eine Vielzahl von Wettbewerben und anderen Veranstaltungen, sondern auch viele ungewöhnliche Rahmenveranstaltungen, die sich bei unseren Kinderbesuchern durchgesetzt haben. Das Festival wird jährlich von über 20.000 Besuchern besucht. Sowohl das Publikum als auch die Filmprofis schätzen vor allem die lockere, freundliche und kreative Atmosphäre. Weitere Informationen finden Sie auf www.juniorfest.cz

Das Internationale Filmfestival von Sax in der Provinz Alicante (Spanien), das für die Goya Awards qualifiziert ist, geht auf Initiative des Filmemachers Miguel Herrero Herrero zurück. Seit seiner Gründung im Jahr 2006
Das Festival wird vom Stadtrat von Sax unterstützt, wird aber auch unterstützt von: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Dies, die vierzehnte Ausgabe des Filmfestivals, ist die Online-Sonderausgabe, ein Wettbewerb für die besten Kurzfilm- und Projektspielfilme. Begegnungen und eine Meisterklasse für Filmemacher werden von anerkannten Fachleuten wie den Schauspielern Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, dem Komponisten Luis Ivars, dem Schriftsteller und Kritiker Carlos Aguilar veranstaltet...

Das Tehran International Short Film Festival (TISFF) ist eine der renommiertesten und anerkanntesten Plattformen für Kurzfilme in Asien und wird für sein Engagement für kreative Exzellenz, Innovation und die Förderung verschiedener Stimmen im Kino gefeiert. Im Laufe seiner illustren Geschichte hat sich TISFF zu einem lebendigen Zentrum für globales Geschichtenerzählen entwickelt und Tausende von Einreichungen von Filmemachern aus der ganzen Welt angezogen — ein Spiegelbild seines beispiellosen Rufs als Eckpfeiler für aufstrebende Talente und visionäre Filmstimmen.
TISFF wird von der Iranian Youth Cinema Society (IYCS), einer führenden Organisation für Kurzfilmproduktion und Bildung, organisiert und profitiert von einer umfangreichen Infrastruktur mit 58 Filialen im ganzen Iran und einem florierenden Netzwerk von Filmemachern und Alumni. Die IYCS unterstützt jährlich die Produktion unzähliger Kurzfilme und bildet jedes Jahr angehende Filmemacher aus. Viele seiner Absolventen haben sich als einige der bekanntesten Filmemacher des internationalen Kinos einen Namen gemacht, was seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Filmbühne verstärkt hat.
Als OSCARS® -qualifiziertes Festival ist TISFF dafür bekannt, Innovation zu fördern und gleichzeitig die Filmtradition zu feiern. In seiner 43. Ausgabe präsentiert TISFF stolz seine etablierten Kategorien von Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilmen — Genres, die seit langem im Mittelpunkt seines Engagements für herausragende filmische Leistungen stehen. Der Gewinner des Hauptpreises kommt für die Verleihung der Academy Awards® in Frage. Darüber hinaus setzt das Festival sein KI-Wettbewerbsprogramm fort, das die transformative Rolle der künstlichen Intelligenz bei der Neudefinition des Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks hervorhebt und die Vision von TISFF für die Zukunft des Filmemachens widerspiegelt.
Nach seiner erfolgreichen Einführung im letzten Jahr wird der Emerging Horizons Award als Teil der Politik der TISFF, aufstrebende Talente ins Rampenlicht zu rücken, fortgeführt. In dieser Kategorie werden jedes Jahr Kurzspiel- und Dokumentarfilmdebüten aus einer ausgewählten geografischen Region ausgezeichnet, um frischen und visionären Stimmen eine Plattform zu bieten. In dieser Ausgabe konzentriert sich der Emerging Horizons Award auf Filmemacher aus den Ländern der Seidenstraße und würdigt damit Kreativität und Innovation an diesem historischen kulturellen Scheideweg.
Nach wie vor ist TISFF eine globale Plattform für Filmemacher, um ihre Arbeiten zu präsentieren, und fördert so die Entwicklung des Kurzfilms als überzeugendes künstlerisches und kulturelles Medium. Wir laden Sie herzlich ein, diesen Herbst bei der 43. Ausgabe von TISFF mit uns in das pulsierende und kulturell reiche Teheran zu kommen.