Blog: Filmfestivals

Das Africa International Human Rights Film Festival (AIHRFF) 2024 wird sich mit dem Thema „Resilienz“ befassen. Dieses Thema würdigt die immensen Herausforderungen, mit denen afrikanische Gemeinschaften konfrontiert sind — von politischen Konflikten und sozialer Ungerechtigkeit bis hin zu Umweltzerstörung und wirtschaftlicher Not. Es würdigt aber auch den anhaltenden Geist der Afrikaner, diese Hindernisse zu überwinden und eine bessere Zukunft aufzubauen.

Begründung:

Das Konzept der Resilienz ist im heutigen Afrika besonders relevant. Der Kontinent hat mit zahlreichen Problemen zu kämpfen, die Menschenrechte und Entwicklung bedrohen. Trotz dieser Herausforderungen beweisen die Afrikaner weiterhin bemerkenswerte Stärke, Einfallsreichtum und Entschlossenheit, erfolgreich zu sein.

Ziele:

Präsentation von Filmen, die die Kämpfe und Triumphe afrikanischer Gemeinschaften angesichts von Widrigkeiten dokumentieren.

Um die Kraft der menschlichen Widerstandsfähigkeit und ihre Rolle bei der Förderung von Menschenrechten und sozialer Gerechtigkeit zu feiern.

Bereitstellung einer Plattform für Filmemacher, Aktivisten und Zuschauer, um einen Dialog über kritische Menschenrechtsfragen in Afrika zu führen.

Förderung der Solidarität und Zusammenarbeit zwischen Menschenrechtsverteidigern auf dem ganzen Kontinent.

Wir lieben Horror und freuen uns sehr, eure Filme zu sehen!

Das Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) ist ein internationales Festival, das nach den Besten im Indie-Horror sucht (sowohl für Amateure als auch für Profis).

Das Festival besteht aus zwei jährlichen Sessions. Ausgewählte Filme werden in verschiedenen Kategorien anerkannt und ausgezeichnet.

BHIFF hat Wert darauf gelegt, unsere Teilnahmegebühren niedrig zu halten, damit jeder teilnehmen kann, und wir bieten eine große Anzahl von Preiskategorien an!

BHIFF hat seinen Hauptsitz in Kanada, seine Jury ist jedoch in verschiedenen Teilen der Welt vertreten und verfügt über eine Vielzahl von Erfahrungen mit Horrorfilmen.

Ab Juni 2025 wird BHIFF nun mehr Inhalte in den sozialen Medien teilen! Wir sind der Meinung, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, deine Arbeiten/Kreationen zu bewerben, damit jeder sie sehen kann! Wir behalten uns das Recht vor, alle eingereichten Materialien zu verwenden und werden diese verwenden, um für Ihre großartigen Kreationen zu werben! Wir können Filmtrailer, Poster und Clips von eingereichten Filmen verwenden (auch Filme, bei denen es sich nicht um Filme handelt)

Hier bei BHIFF sind wir der Meinung, dass die Arbeit aller ein Meisterwerk ist! Wir haben die harte Aufgabe, unsere offiziellen Auswahlen und Gewinner auszuwählen. Das heißt nicht, dass wir nicht alle Filme geliebt haben. Wir sind nicht immer in der Lage, alle offiziellen Auswahlen und lobenden Erwähnungen zu zeigen, da wir an den Veranstaltungsorten Zeitlimits haben.

Daher sind wir der Meinung, dass das Teilen in sozialen Medien eine großartige Möglichkeit ist, die Arbeit aller sichtbar zu machen!

Wir haben uns mit den netten Leuten von B-Movie TV zusammengetan!
B-Movie TV ist ein Live-TV-Kanal, der über Roku Box verfügbar ist. B-Filme rund um die Uhr!

Jeder Film, der den Baddest B-Movie Award von BHIFF gewinnt, wird exklusiv LIVE auf dem Kanal von B-Movie TV gezeigt! Wie cool ist das?!

Viele weitere spannende Sachen kommen bald!

Wir freuen uns immer sehr auf eure Kreationen!

Das Open World Animation Festival ermutigt Kreative, die Grenzen der Animation sowohl mit traditionellen als auch mit neuen Medien zu erkunden. Es hat sich zum Ziel gesetzt, dem breiten Publikum die Kunst der Animation und ihre Themenvielfalt näher zu bringen. Es zielt darauf ab, viele Stimmen, Stile und Perspektiven zu präsentieren. Jeder ist herzlich eingeladen, daran teilzunehmen!

Für das Festival 2024 arbeiten wir mit dem Emmaus Theatre als unserem offiziellen Vorführort zusammen! Dieser Veranstaltungsort mit 450 Sitzplätzen ist eines von nur 600 noch existierenden unabhängigen Theatern der Nation. Das Emmaus-Theater ist mit einem DLP-Kino ausgestattet und bietet ein Kinoerlebnis auf dem neuesten Stand der Technik!

http://www.emmaustheatre.com

Open World bietet auch Animations-Retrospektiven, Virtual-Reality-Setups, GIF-Displays, einen Müsliriegel und mehr!

Das Festival begann 2016 mit einer Reihe unabhängiger Animationsvorführungen aus der ganzen Welt, die im Rahmen einer viertägigen Feier des Mediums kuratiert wurden. Open World wird von der Alternative Gallery, einem gemeinnützigen Kunstraum, organisiert und zu 100% von Freiwilligen betrieben.

Die Alternative Gallery befindet sich in Allentown, PA, innerhalb der Cigar Factory Artist Studios und bietet Ausstellungs- und Aufführungsräume, über 40 Künstlerstudios, eine Druckerei, einen Holzladen, eine Dunkelkammer, ein Filmarchiv, einen Makerspace, Klassenzimmer und mehr. Die Organisation und das Festival werden beide zu 100% von engagierten Freiwilligen getragen.

Marengo-Fest. Das Villa de Guardamar International Film Festival ist nicht nur ein Filmwettbewerb, es ist eine kulturelle und soziale Veranstaltung, deren Hauptziel darin besteht, die Filmkultur zu fördern und auf nationaler und internationaler Ebene die Möglichkeit zu bieten, ihre Projekte zu zeigen, wobei Preise im Wert von 30.000€ in den verschiedenen Kategorien vergeben werden

Willkommen beim Trans Africa International Film Festival 2024 (TAIFF). Eine wegweisende Veranstaltung, die sich der Förderung der Zusammenarbeit, dem Kapazitätsaufbau von Filmemachern, der institutionellen Stärkung und der Stärkung der nächsten Generation von Geschichtenerzählern widmet. Erleben Sie vom 26. bis 30. November 2024 mit uns ein transformatives Erlebnis, bei dem Kreativität, Innovation und die Fähigkeit des Kinos, Veränderungen anzuregen, gefeiert werden.

Das TAIFF dient als Plattform für Zusammenarbeit und bringt Filmemacher, Branchenexperten und Filmenthusiasten zusammen, um Kontakte zu knüpfen, Ideen auszutauschen und sinnvolle Partnerschaften einzugehen. Im Rahmen von Kooperationsprojekten, Netzwerksitzungen und interaktiven Workshops haben die Teilnehmer die Möglichkeit, gemeinsam an kreativen Projekten zu arbeiten, die Grenzen überschreiten und neue Perspektiven eröffnen.

Die Stärkung aufstrebender Filmemacher steht im Mittelpunkt des Trans Africa International Film Festival. Unser Programm umfasst eine Reihe von Meisterkursen, praktischen Workshops und Schulungen zum Aufbau von Fähigkeiten, die von Branchenexperten geleitet werden. Von der Drehbuchentwicklung über Produktionstechniken bis hin zu Schnitt- und Vertriebsstrategien erhalten angehende Filmemacher wertvolle Einblicke und praktisches Wissen, um ihr Handwerk zu verbessern und sich in der Wettbewerbslandschaft der Filmbranche zurechtzufinden.

Im Rahmen unseres Engagements für die Förderung von Talenten bietet das Festival ein Mentorenprogramm für junge Filmemacher an, das aufstrebenden Filmemachern Beratung, Unterstützung und Mentoring bietet. Etablierte Fachleute werden junge Talente betreuen und ihnen persönliche Beratung, Einblicke in ihre Karriere und praktische Erfahrung bieten, um ihnen zu helfen, ihre kreative Vision zu verwirklichen und ihre Ziele beim Filmemachen zu erreichen.

TAIFF zielt darauf ab, den institutionellen Rahmen der Filmindustrie zu stärken, indem es mit wichtigen Interessengruppen, politischen Entscheidungsträgern und Branchenführern zusammenarbeitet. Im Rahmen von Podiumsdiskussionen, Rundtischgesprächen und politischen Foren wird sich das Festival mit kritischen Themen befassen, mit denen die Branche konfrontiert ist, sich für positive Veränderungen einsetzen und ein integrativeres und nachhaltigeres Ökosystem schaffen, in dem Filmemacher gedeihen können

Das Festival bietet Interessengruppen aus der gesamten Filmbranche eine Plattform, um einen sinnvollen Dialog zu führen, bewährte Verfahren auszutauschen und gemeinsam an Initiativen zu arbeiten, die positive Auswirkungen haben. Durch die Förderung von Verbindungen zwischen Filmemachern, Investoren, Verleihern und politischen Entscheidungsträgern schafft das Festival Möglichkeiten für Zusammenarbeit, Partnerschaft und kollektives Handeln zur Gestaltung der Zukunft des Kinos.

Höhepunkte der Veranstaltung:
- Meisterkurse: Tauchen Sie in interaktiven Meisterkursen, die von Branchenexperten geleitet werden, tief in die Kunst und das Handwerk des Filmemachens ein.
- Filmvorführungen: Erleben Sie eine vielfältige Auswahl an Filmen von aufstrebenden Talenten und etablierten Filmemachern, die Konventionen herausfordern und das Publikum inspirieren.
- Netzwerkveranstaltungen: Vernetzen Sie sich mit anderen Filmemachern, Branchenfachleuten und Interessenvertretern auf Netzwerkveranstaltungen, die die Zusammenarbeit und Partnerschaften fördern sollen.
- Preisverleihung: Feiern Sie Kreativität und Exzellenz im Filmemachen bei der Preisverleihung des Festivals, bei der herausragende Leistungen in den Bereichen Geschichtenerzählen und Filmemachen gewürdigt werden.

Das TAIFF wurde von Nixon Ayuba Waya gegründet, einem Festivalprogrammierer mit langjähriger Erfahrung in der Organisation internationaler Festivalveranstaltungen und einem erfolgreichen Filmemacher mit jahrzehntelanger Erfahrung in diesem Sektor.

Besuchen Sie uns auf dem Trans Africa International Film Festival 2024 und feiern Sie eine Woche lang Kino, Kreativität und Zusammenarbeit. Gemeinsam werden wir die Zukunft des Filmemachens gestalten, die nächste Generation von Geschichtenerzählern stärken und durch die Kraft des Geschichtenerzählens positive Veränderungen anregen.



Länge des Features
Diese Kategorie beschreibt Filme ab 45 Minuten

Kurzfilm
Diese Beschreibung umfasst Filme mit einer Länge von nicht mehr als vierzig (40) Minuten

Das 14. Jahr wird Neuzugänge und Wettbewerbe beinhalten! Das International Horror Hotel Film Festival and Convention findet jedes Jahr im Juni im Nordosten von Ohio statt. Wir veranstalten offene Wettbewerbe für Filme und Drehbücher in den folgenden Genres: Experimental (nur Film), Fantasy, Horror, Horrorkomödie, Slasher, Science-Fiction und Suspense-Thriller. Wir akzeptieren auch Trailer, Musikvideos, TV-Piloten (Film oder Drehbuch) und Web-Episoden (Film oder Drehbuch) für Projekte in den aufgeführten Genres.

Der Wettbewerb für die Filmmusik für Horrorfilme ist ebenfalls möglich (Einreichungen über unsere Website). Bei der Veranstaltung veranstalten wir auch Live-Wettbewerbe wie Scream King/Scream Queen und FX Make-up.

In diesem Jahr werden wir auch den zweiten jährlichen Filmwettbewerb Room 237 veranstalten, bei dem Filmemacher darum konkurrieren, innerhalb von 30 Tagen einen Film zu drehen, wobei sie eine Mordwaffe einsetzen, die ihnen während eines Zoom-Auftakttreffens zugewiesen wurde. Weitere Informationen zum Room 237-Filmwettbewerb werden ab Januar 2024 auf der Website des Horror Hotel Film Festival verfügbar sein. Fangen Sie an, Ihr Team aufzubauen und bereiten Sie sich auf den Wettkampf vor!

Die Veranstaltung umfasst vier Tage mit Filmvorführungen, zwei Tage mit Podiumsdiskussionen und Vorträgen, einen Kongress, der am Freitagnachmittag beginnt, besondere Gäste, Networking-Karaoke-Partys, Live-Wettbewerbe und vieles mehr.


***BITTE LESEN SIE ALLE REGELN/BEDINGUNGEN, BEVOR SIE SIE ABSENDEN***

Das Festival, das Weihnachten gestohlen hat — 13. Dezember 2025

Präsentiert vom London Festival of Cinema in Zusammenarbeit mit dem Northern Festival of Cinema

Unsere nächste Veranstaltung ist ein besonderes eintägiges Fest der Einheit, des Geschichtenerzählens und der festlichen Stimmung. Das Festival That Stole Christmas bringt mehrere Filmfestivals in ganz Großbritannien zusammen, um unterschiedliche Stimmen ins Rampenlicht zu rücken und die Magie des Kinos in der Weihnachtszeit zu verbreiten. Diese einzigartige Veranstaltung, die in London stattfindet, verbindet die Wärme von Weihnachten mit der Aufregung des unabhängigen Films und setzt sich mit eindringlichen Geschichten für Zusammengehörigkeit ein.

Beim London Festival of Cinema ist es unsere fortwährende Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute. Unser Filmwettbewerb ist von Jahr zu Jahr gewachsen, ebenso wie unsere Bemühungen, als Einstieg in die sich ständig weiterentwickelnde Unterhaltungsindustrie zu dienen.

Das London Festival of Cinema, bekannt als das „Filmmakers' Festival“, würdigt die Bedeutung der Erzählung im Mittelpunkt des Filmemachens. Durch die Würdigung der Arbeit von Geschichtenerzählern, die sich der Erschaffung komplexer Welten, ausgeklügelter Charaktere und unterschiedlicher Perspektiven verschrieben haben, festigt das LFOC seinen Ruf als Verfechter des Schöpfers.

4 GRÜNDE, SICH FÜR DAS LONDON FESTIVAL OF CINEMA ZU BEWERBEN:

DAS AUSWAHLVERFAHREN
Wir nehmen uns den Arbeitsaufwand, der in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Indem Sie Ihre Arbeit bei LFOC einreichen, treten Sie in eine dynamische Gemeinschaft ein, in der neue Visionen und ungenutzte Talente gedeihen können. Wir schätzen nicht nur Produktionswert, Budget und Sterne, sondern auch die Macht einer gut erzählten Geschichte. Das LFOC-Screening-Team besteht aus Filmemachern, Branchenexperten und Mitarbeitern, die sich für die Kunst des Filmemachens und das Handwerk des Geschichtenerzählens begeistern.

DIE MÖGLICHKEITEN ZUM NETZWERKEN
Das Festival ist ein Hotspot für Networking und bietet zahlreiche Möglichkeiten, mit wichtigen Akteuren der Filmbranche in Kontakt zu treten. Treffen Sie Verleiher, Agenten, Produzenten und andere Filmemacher in unseren Kinos, Konferenzsälen und gesellschaftlichen Veranstaltungen. Viele Filme finden Vertriebsverträge, und jedes Jahr werden auf unserem Festival wichtige Branchenkontakte geknüpft.

DIE STADT
London ist ein pulsierendes Zentrum für Kreativität, Kultur und Innovation. Die Stadt ist bekannt für ihre reiche Geschichte, atemberaubende Architektur und vielfältige Kulturszene und bietet eine inspirierende Kulisse für unser Festival. Von historischen Sehenswürdigkeiten bis hin zu trendigen Restaurants ist in dieser kosmopolitischen Hauptstadt für jeden etwas dabei.

DAS FLOC-ZENTRUM
LFOC ist kein durchschnittliches Fest. Neben den Vorführungen ist das Festival ein blühendes Zentrum für Filmemacher und Unterstützer. Unsere Partys sind der Ort, an dem Beziehungen geknüpft und nachfolgende Projekte entstehen. Hier gibt es keine Hierarchie — nur leidenschaftliche Menschen kommen zusammen, um die Magie des Kinos zu feiern.

HINWEIS:
Das angegebene Benachrichtigungsdatum ist das maximale Datum, an dem Sie benachrichtigt werden können (Dezember 2025). In den meisten Fällen erhalten Sie jedoch 1—2 Geschäftswochen nach der Einreichung eine Entscheidung.

Das Central India International Film Festival (CIIFF) ist eine bedeutende kulturelle Veranstaltung, die Filmemacher, Künstler und Filmliebhaber aus der ganzen Welt zusammenbringt, um die Magie des Kinos zu feiern. Das jährlich stattfindende CIIFF bietet sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmemachern eine Plattform, um ihre Arbeit auf internationaler Ebene zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf der Förderung globaler Talente und vielfältigem Geschichtenerzählen liegt.

80 Jahre Atombombe — 15 Jahre Internationales Uran-Filmfestival/Ein Jahr vor der Explosion des Fukushima-Reaktors wurde 2010 das International Uranium Film Festival (IUFF) in Santa Teresa, dem berühmten Künstlerviertel im Herzen von Rio de Janeiro, gegründet. Das erste Uranium Film Festival fand dann im Mai 2011 statt. Hauptveranstaltungsort ist das Museum für Moderne Kunst der Cinematheque von Rio de Janeiro (MAM Rio). Das Festival ist allen Filmen über Atomkraft und die Risiken der Radioaktivität gewidmet, vom Uranabbau bis zum Atommüll, von Atombomben bis zu Atomkraftwerken, von Hiroshima bis Fukushima. Es beleuchtet alle nuklearen Fragen.

Mit einer Auswahl der besten Filme reist das Festival auch in andere Städte und Länder. Bis heute fanden mehr als 80 Uranium Film Festivals in mehr als 40 Städten und sieben Ländern wie Brasilien, Kanada, Deutschland, Indien, Jordanien, Portugal und den USA statt. Seit seiner ersten Ausgabe in Hollywood im Jahr 2016 ist das International Uranium Film Festival (IUFF) auch als The Atomic Age Cinema Fest bekannt.

Einreichungen werden nur über Festhome akzeptiert.

Das Sunrise Film Festival mit Sitz in Suffolk, Großbritannien, wurde 2021 von Filmemachern für Filmemacher gegründet. Die letzte Ausgabe fand im Oktober 2023 statt.

Wir sind leidenschaftlich daran interessiert, eine Plattform für Filmemacher zu schaffen, die noch nicht entdeckt (oder von den größeren Filmfestivals aufgenommen) wurden, und setzen uns gleichzeitig für das Filmemachen und die Medienbranche in ganz East Anglia ein, wobei Lowestoft im Mittelpunkt steht und an der Küste liegt.

Im Jahr 2023 haben wir im Rahmen unserer offiziellen Auswahl etwas mehr als 130 unabhängige Filme unserem Live-Publikum gezeigt und bei unserer Festivalpreisverleihung 14 renommierte Preise verliehen. Wir arbeiten hart daran, Ihren Film einem ständig wachsenden Publikum, das Indie-Filme liebt, in ganz Großbritannien bekannt zu machen.

Offiziell ausgewählte Beiträge aus jeder Kategorie werden auf unserem Filmfestival als Teil unseres offiziellen Programms gezeigt. Die Gewinnerfilme erhalten eine begehrte Trophäe, ein gerahmtes Zertifikat und Medienberichterstattung.

Wir schätzen Filme aller Filmemacher, Kreativen oder Produzenten und sind stolz darauf, sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, sodass sie etwas anderes sehen können, unabhängig davon, wie groß oder klein ihr Budget für die Produktion eines Films ist, in einer Region, die unterrepräsentiert ist, wenn es darum geht, sich mit unabhängigen Filmen zu beschäftigen. Dazu gehören Beiträge von Filmemachern zum ersten Mal, weiblichen/nicht-binären Filmemachern, neurodiversen Filmemachern, Geschichten aus der LGBTQIA+-Community, Menschen mit gelebter Erfahrung sowie Filmen, die sich mit sozialen und ökologischen Themen befassen.

Reichen Sie über https://festhome.com/sunrise-film-festival ein

Benötigen Sie Hilfe, Unterstützung oder haben Sie Fragen zur Teilnahme? Schicken Sie uns eine E-Mail an info@sunrisefilmfestival.co.uk oder senden Sie uns eine Nachricht auf Instagram @sunrisefilmfest.

„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.

Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.

Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.

1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.

1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.

Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...

Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.

Die Association „L'Officina Culturale“ APS aus Chivasso (TO) organisiert im Rahmen des Internationalen Festival-Wettbewerbs „TCC-TeatroCinemaChivasso“ die VII. Ausgabe des CortiCinema „U30" 2025 Wettbewerbs.

Dies ist ein Wettbewerb unter Kurzfilmen aus der ganzen Welt ohne Einschränkungen, an dem die Teilnahme kostenlos ist.

Nur Werke, an denen mindestens zwei Personen teilnehmen, die zum Zeitpunkt der Registrierung 30 Jahre oder jünger sind, in ihrer künstlerischen und/oder technischen Besetzung sind, sind zum Wettbewerb zugelassen.

Auf der Website https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 finden Sie die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen mit allen Informationen zu den Jurys und Preisen sowie das Anmeldeformular, das an die E-Mail-Adresse gesendet werden muss: officina.corticinema@gmail.com

Geschichten und Geschichtenerzähler umgeben uns trotzdem, die meisten Geschichten bleiben ungehört und können ihr Publikum nicht erreichen.

UGIFF ist Indiens erstes Underground-Filmfestival.

UGIFF ist das Festival, das verspricht, Geschichten zu präsentieren, die Schwierigkeiten haben, das unabhängige Kino zu erreichen und zu gewinnen.

Festival für globale Künstler, Geschichtenerzähler und Zuschauer.

Komm, erlebe die Disruption, sei Teil der Bewegung.

Celebrate Cinema | Kunst fördern | Künstler unterstützen

Unser Ziel ist es, Ihnen eine Vielzahl von Genres näher zu bringen, von Horror, Science-Fiction und Fantasy bis hin zu Komödien, Thrillern und musikbezogenen Filmen. Neben der Suche nach großartigen Filmen wollen wir talentierte lokale und internationale Geschichtenerzähler präsentieren und fördern.

Wir beabsichtigen, eine breite Palette von Arbeiten vorzustellen, in denen die verschiedenen Definitionen und Interpretationen des Konzepts „Untergrund“ untersucht werden.

Mit unserer innovativen und herausfordernden Auswahl, die die Interessen aller Filmliebhaber herausfordern und befriedigen, möchten wir die weltweit florierende Kunstszene unterstützen und dazu beitragen.

Die zweite Ausgabe von Decolonizing Frames ist endlich da!

Decolonizing Frames zielt darauf ab, Erzählungen jenseits der Grenzen nordamerikanischer und europäischer Perspektiven aufzudecken und weltliches Wissen und Identitäten zu feiern.

Heutzutage erleben wir die Folgen des Kolonialismus in all seinen Aspekten: Rassismus, Patriarchat, kultureller, wirtschaftlicher und politischer Kapitalismus und Hegemonie. Decolonizing Frames versucht, sich mit diesen Hinterlassenschaften auseinanderzusetzen und sie abzubauen, indem alternative Narrative beleuchtet werden. Mit Kurzfilmen wollen wir den Status Quo durchbrechen, eine Neubewertung gesellschaftlicher Normen fördern und die Wertschätzung für unterschiedliche Wissenssysteme und Lebensweisen fördern.

Durch das leistungsstarke Medium Kurzfilme ermutigen wir Produzenten, den Reichtum an Kulturen, Muttersprachen und Lebensweisen zur Schau zu stellen und so zu einem kollektiven Verständnis dekolonialer Perspektiven beizutragen.

Decolonizing Frames möchte als Katalysator für bedeutungsvolle Gespräche dienen und Stimmen und Erzählungen, die in der Vergangenheit übersehen wurden, Gehör verschaffen. Wir laden Filmemacher ein, Teil dieser transformativen Reise zu sein und Arbeiten einzureichen, die zum Diskurs über Dekolonialität beitragen.

Die 2. Ausgabe von Decolonizing Frames findet 2026 in Turin (Italien) statt.

Sie haben bis zum 31. Mai 2026, 23:59 Uhr Zeit, um Ihre Kurzfilme einzureichen.

Ihre Kurzfilme müssen sich eingehend mit dem Kernthema der Dekolonialität auseinandersetzen:

das Erbe des Kolonialismus in modernen Gesellschaften
kulturelle Auslöschung und Widerstand
Rassifizierung, Migration und Grenzen
Gender, Queerness und die koloniale Machtmatrix
Sprache, Erinnerung und Wissen der Vorfahren
Umweltzerstörung und Extraktivismus im globalen Süden
Körper, Identität und Sichtbarkeit in postkolonialen und diasporischen Kontexten
visuelle Souveränität und Selbstrepräsentation
Spiritualität und Kosmologien jenseits westlicher Rahmenbedingungen

Dadurch werden koloniale Normen in Frage gestellt und ein tieferes Verständnis alternativer Narrative gefördert.

Das Festival wurde von Education Expo TV gegründet, um den großartigen Beitrag früherer Filmemacher zu würdigen, die das Kino entwickelt haben und als Kinofäter gelten, wie Dadasaheb Phalke, die Brüder Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Edwin S Porter und viele andere große Visionäre des Kinos. Das Cinema Father International Film Festival ist ein wettbewerbsorientiertes Festival für Spiel-, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Musikvideos und Animationen, das von Fachleuten aus aller Welt produziert wird. Das Festival feiert die Errungenschaften des Kinos und würdigt die Innovationskraft, Effektivität, Kreativität und neue Ideen auf der ganzen Welt.

Das Ziel des Festivals ist es, die besten Talente anzuerkennen und neue Meilensteine in der erstaunlichsten Indie-Kinobranche zu setzen. Das CFIFF ist Indiens erstes unabhängiges Filmfestival, das eine Plattform bietet, um die Arbeit aufstrebender, junger und erfahrener Profis weltweit zu präsentieren. Das CFIFF bietet auch eine Plattform für professionelles Networking und den Austausch von Ideen und Wissen. Die CFIFF-Preise würdigen wegweisende Filme und Talente. Wir laden Sie herzlich zur Teilnahme an der Ausgabe 2026 ein und hoffen, dass sie zu einem Meilenstein in Ihrer Filmkarriere wird.

Filmfestival NRW 2025

Das Filmfestival NRW ist eine brandneue Plattform, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, mutige, originelle und inspirierende Stimmen im Kino zu entdecken und zu feiern. Das Festival wurde 2025 ins Leben gerufen und bietet Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Nordrhein-Westfalen, einer der kulturell dynamischsten Regionen Deutschlands, zu präsentieren.

Die erste Ausgabe des Festivals findet im Dezember 2025 statt und bringt Publikum, Schöpfer und Branchenfachleute zu einer einzigartigen Feier der Kurzfilme zusammen. Das Filmfestival NRW konzentriert sich stark auf Nachwuchstalente und begrüßt Filme mit einer Länge von bis zu 20 Minuten aus allen Genres — von Geschichten mit sozialer Wirkung bis hin zu kommerziellen und unterhaltsamen Filmen.

In der Hauptveranstaltung werden ausgewählte Kurzfilme ausgewählt und im Rahmen der fortlaufenden Kuration des Festivals gezeigt. Diese monatlichen Auswahlen werden in einer großen jährlichen Vorführung im Dezember 2025 gipfeln, bei der die herausragendsten Werke des Jahres auf der großen Leinwand gefeiert werden.

Das Filmfestival NRW ist bestrebt, einen Raum zu schaffen, in dem Filmemacher Kontakte knüpfen, Ideen austauschen und durch die Kraft des Geschichtenerzählens Veränderungen anregen können. Wir sorgen dafür, dass unabhängige Stimmen die Möglichkeit haben, gesehen und gehört zu werden.

Der Serra Elétrica Film Club fördert ein vielfältiges Programm und veranstaltet nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen im Fantasy-Genre (Spannung, Horror, Experimental, Drama und Science Fiction), bei denen alle von Frauen inszeniert und/oder geschrieben wurden.

Die erste Ausgabe des Serra Elétrica Film Club fand mit Unterstützung des Coletivo Audiovisual Lageano (CAL) statt. Diese 2014 gegründete Gruppe setzt sich für die Förderung der audiovisuellen Produktion in der Region Serra Catarinense ein. CAL setzt sich aus verschiedenen Künstlern, Kulturproduzenten und lokalen Branchenfachleuten zusammen
zielt darauf ab, Maßnahmen zur Wertschätzung, Förderung und Demokratisierung der audiovisuellen Produktion zu fördern.

Das Papagena Screenwriting Festival ist ein Ort, der sich der Feier der Kunst des audiovisuellen Schreibens in all ihren Formen widmet. Das Festival konzentriert sich ausschließlich auf Drehbücher und möchte neue kreative Stimmen würdigen und originale Kurz-, Spiel-, Serien- und Dokumentarprojekte sichtbar machen.

Die Veranstaltung ist vollständig online und zugänglich und bietet kostenlose Workshops, Vorträge und Diskussionsgruppen, um den Austausch zwischen Drehbuchautoren, Fachleuten im audiovisuellen Bereich und der Öffentlichkeit, die am kreativen Prozess interessiert ist, zu fördern.

Unser Ziel ist es, die Entstehung innovativer Geschichten zu fördern, aufstrebende Talente anzuerkennen und ein Unterstützungsnetzwerk für diejenigen aufzubauen, die Wörter in Bilder umwandeln möchten. Das Papagena Screenwriting Festival ist mehr als nur die Vergabe von Preisen, es ist auch eine Einladung, Teil einer kreativen, vielfältigen und kollaborativen Gemeinschaft zu werden.

Das Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) ist ein unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien. Wir stellen mutige, rohe und lebendige Filmarbeiten ins Rampenlicht, die den Geist der Straße einfangen — und erforschen urbane Kunst, Hip Hop, Identität, Widerstand und den Puls des unerlaubten Ausdrucks.

Wir fühlen uns besonders zu Geschichten hingezogen, die aus der U-Bahn entstehen — Bahnhöfe, Dächer und Stadtmauern — wo Kreativität außerhalb der Linien existiert. Unsere Mission ist es, die Stimmen von Filmemachern zu stärken, die die Straße als lebendige Leinwand und das Kino als Instrument für Disruption und Wahrheit betrachten. Wir freuen uns über Kurzfilme, Dokumentarfilme, experimentelle Stücke und hybride Formate, die Grenzen überschreiten und zum Nachdenken anregen.

Willkommen beim Tadeus Film & Music International Festival!

Das Tadeus Film & Music International Festival ist ein globales Fest der Kreativität, der Musik und des Kinos — ein Ort, an dem Innovation und Leidenschaft zusammenkommen. Dieses Festival ist für alle da! Von aufstrebenden Filmemachern bis hin zu etablierten Musikern sind Künstler aus der ganzen Welt eingeladen, ihre Geschichten und Visionen zu teilen, unabhängig von Genre oder Format.

Wir sind stolz darauf, ein integrativer Ort zu sein, in dem jedes Kunstwerk — unabhängig von seiner Herkunft — gefeiert wird. Das Festival zielt darauf ab, die vielen Dimensionen von Kunst und Film zu erforschen und eine Plattform für innovative und freie Meinungsäußerung zu schaffen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Werken, die starke Botschaften vermitteln, sei es zur Unterstützung sozialer Gerechtigkeit, des Wohlbefindens von Lebewesen oder anderen Anliegen, die Sie inspirieren.

Darüber hinaus bieten wir eine einzigartige Kategorie, die Inhalten gewidmet ist, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden, was unser Festival zu einer hochmodernen Plattform für die Erkundung neuer technologischer Grenzen in der Kunst macht.

Mit einem vollständig online verfügbaren Format ermöglicht das Tadeus Film & Music International Festival Künstlern aus allen Teilen der Welt, ihre Arbeiten ohne Barrieren zu teilen. Es ist die perfekte Gelegenheit für Ihr Talent, von einem weltweiten Publikum gesehen und geschätzt zu werden!

Wenn Sie also ein Musikstück oder einen Kurzfilm haben, den Sie teilen möchten, zögern Sie nicht, sich uns anzuschließen! Tadeus ist die perfekte Bühne, auf der deine Kunst anerkannt, geteilt und applaudiert werden kann.

Lassen Sie Ihrer Kreativität beim TADEUS Film & Music International Festival freien Lauf!

ONLINE-PRÄSENZ DES FESTIVALS: (PRESSE)
Escribiendo Cine:
https://www.escribiendocine.com/noticias/2025/02/25/19261-tadeus-film--music-festival-abre-inscripciones-para-cineastas/

Rubik Audiovisuell:
https://rubik-audiovisual.com/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-convocatoria-para-su-primera-edicion/

Pilar Diario:
https://www.pilaradiario.com/cultura-y-espectaculos/la-artista-pilarense-luzabril-abre-las-puertas-un-festival-internacional-n5460409

Zwischen Notas y Acordes:
https://entrenotasyacordes.com/?p=14291

Hinweis zu Pie:
https://www.notaalpie.com.ar/2025/03/06/tadeus-film-music-festival/

Hier Musik:
https://aqui-musica.com/noticias/se-abre-la-convocatoria-para-el-tadeus-film-music-festival/

Anmerkungen zum Meer:
https://notasdelmar.com/noticia/musica/2025/03/13/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/10322.html

Land Under:
https://www.tierraunder.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/

Cabina Radio 34:
https://kabina34radio.com/nace-el-tadeus-film-music-international-festival-un-encuentro-de-cine-musica-y-tecnologia/

In Tijuana Hay Rock:
https://www.threads.net/@entijuanahayrock/post/DHoVxlKPAGU/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-sus-puertas-al-mundo-como-un-es

Zeitschrift La Negra:
https://revistalanegra.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/