Blog: Festivals de cinéma

This festival is dedicated to all directors in particular, regardless their age and background, and to all filmmakers in general.

The purpose of Directors Awards film festival is to promote the craftsmanship of directing to the position and attention it deserves. The assessment of all the performance in the judging process will also be from the director's point of view.

Welcome to Kino Manchester, we operate Kinofilm, the North West of England's longest running short film festival. The dates for our next Festival (16th edition) are provisionally 26th Feb - 1st March 2020. First read about our current offers:

*NEW SPECIAL OFFER for 2019 - open to all Kino Alumni filmmakers (directors) that have previously screened at Kinoflim. If you have previously had a film screened at Kinofilm you can submit for 20% off all entry fees - but you must submit to the Alumni section to get this discount. You will be asked to enter a code that you will receive after providing evidence of your previous film screened at Kinofilm. Please also put these details in a cover letter on your FilmFreeway entry to us stating the year, director's name (which should be the same), the film's title and the programme it was in (if you can recall). Fees open at just $10.00

* REDUCED ENTRY FEES for filmmakers from EASTERN EUROPE and the Russian Federation - apx 30% off, please submit under the Eastern European section to obtain this discount. You must first contact us to provide evidence of residence and country of production to obtain this code to submit to this section. Fees open at just $10.00 or $8.50 for Gold Members of FFW.

* REDUCED ENTRY FEES for filmmakers from GREATER MANCHESTER - 30% off, please submit under the GREATER MANCHESTER FILMMAKERS section to obtain this discount.. You must upload evidence to your entry of residence within Greater Manchester and the film must be produced within the region. Fees open at just $10.00

* REDUCED ENTRY FEES for STUDENTS anywhere - 30% off, please submit under the KINO EXPOSED "Student" section to obtain this discount. You must first contact us to provide evidence of student status to obtain the code to submit under this section. Please also attach evidence to your entry on FFW. Fees open at just $10.00

* REDUCED ENTRY FEES for MICRO SHORTS (5 Minutes and under) - 30% off, please submit under the MICRO SHORTS section to obtain this discount. Fees open at just $10.00

* REDUCED ENTRY FEES for MOBILE PHONE SHORTS (10 Minutes and under) - 30% off, please submit under the MOBILE PHONE SHORTS section to obtain this discount. Fees open at just $10.00

*****A special youth section dedicated to young people of 17 years old and under. Please contact us first providing evidence of age when applying for the code to submit to this section. Please note reduced fees start at just $10.00 for Youths and Community filmmakers where the film is produced with young people of 17 and under.

**SPECIAL OPENING EARLY BIRD OFFER. ok so you don't qualify for the Alumni offer or the Student and Youth offers? Fear not, we are now offering until the 14th APRIL 25% off to everyone else from 26th Feb - 31st March (now extended till 14th April). Just submit early to qualify for reduced entry. All standard entry fees are only $15 during this period.

***FREE ENTRY - Waiver code for Iranian filmmakers based only in Iran. We realise the difficulties Iranian filmmakers experience by Western imposed sanctions on their country. We also recognise the importance of new stories coming out of work by young filmmakers and we are thrilled to have the ongoing special section in the festival for Iranian Filmmakers. Therefor our only free waiver code this year is for entries from IRAN. Please contact us first providing evidence of residence for the code to submit under this section.

****1st and 2nd features being made by Kino Alumni that have moved on to features, We would like to screen a couple of features this year to show the progression of filmmakers from shorts to features. Similarly to above you must provide evidence in your application that you have previously had a short shown at Kinofilm Festival to receive a code to submit to this section.

Women in Film
Women play an important role in filmmaking and there are many talents out there and to celebrate Women in Film we have two categories. One programme is a focus solely on Women directors, the second programme category will focus the work of women practitioners in the roles of writers, actresses, producers and Directors of Cinematography but please note the film lead roles must be female led. If you have a film that has a strong female led role or strong female writer etc and you want to be considered for this sectin of the festival please submit to the Women Practitioners category. Film Directors should submit to the Women in Film (directors category).

General Information.
Established in 1995 the festival is now in it's 16th International Shorts edition. Kinofilm has a unique reputation for showcasing the best short films from around the world, whilst being renowned for seeking out diverse, challenging and groundbreaking new films. We welcome filmmakers that are pushing the boundaries of the short film art form. The festival maintains a high standard with many European & International award-winning shorts featured in the Festival. It includes special programmes in North West Shorts (UK), British New Wave, Euro Cine, International Panorama, Kino Exposed (student and youth shorts), low/no budget shorts, Animation and various themed programmes, giving new and emerging filmmakers the opportunity to have their work screened alongside that of critically acclaimed, established short filmmakers.

Please note for 2019, the festival will move dates to February 2020. We will further welcome short films and animations from Eastern Europe as we extend the Polish festival to include more Baltic countries. This year we welcome films for this section from Romania and Russia.

As part of out 16th anniversary we are introducing a features section called Transitions for those short filmmakers that have successfully made the transition from short film to feature. This section is for previous entrants of Kinofilm Festival and can only be entered if you have previously had a short film at Kinofilm Festival. You must provide the name of the short film and year of the festival it was screened in advance of submitting..

All short films should have been completed since January 2018 to present and be no longer than 20 mins (accept documentaries which can be up to 23 mins including credits). PLEASE NOTE FILMS SHOULD NOT BE ONLINE FOR PUBLIC VIEWING. ANY FILMS THAT ARE SEEN TO BE IN THE PUBLIC DOMAIN WILL FACE DISQUALIFICATION.

WE ARE OFFERING STUDENTS (world wide) , GREATER MANCHESTER FILMMAKERS, Youths and community groups, Eastern European Filmmakers and Alumni Filmmakers 20% OF ALL SUBMISSION FEES (please see offers at the top of this entry). The discount is automatically applied when you submit your film to the relevant sections, entry fees start at just $10.00 Please note PROOF OF ELIGIBILITY MUST BE SHOWN in all these categories in advance of submitting the film, you will then receive a code to submit your film.

IRANIAN Filmmakers can submit for free (see above details).

Please note, if your film is selected for screening in one of the cinema screenings you must be able to provide either a DCP or high-quality Bluray of your film. Please contact us if any issues with this and we will try to resolve it by showing the film in one of the other programmes not requiring either of these formats. If it playing in one of our other venues then we will require a digital version, details supplied if your film is accepted.

REFUNDS GIVEN ONLY IN THE FOLLOWING CIRCUMSTANCES: Please note if you make a genuine mistake and submit your film to us not realising that it does not fit all of the criteria, or you have to withdraw it for other reasons, we will refund your fee if the request is made only within the first two weeks from the date of submission. Films withdrawn later for other reasons such as you wish to withdraw it as your film has been accepted in another festival that requires premier status, will not receive a refund. (Please note that any refunds will be after FFW (8%) and PP (3.5%) commission fees already deducted from your fee, you will only be refunded the net amount that the festival receives).

Aims of the Festival:

1. To deliver a film festival of regional, national and international significance.

2. To nurture new talent and support the work of culturally diverse, emerging filmmakers.

3. To attract an industry base of filmmakers and media industry professionals, to encourage the exchange of ideas and development of partnerships.

4. To attract cinema goers and diverse audiences that would not normally experience the short film art form or film festivals.

5. To focus on the needs of the regions filmmakers, visiting filmmakers and the region’s audiences.

ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.

Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.

L'équipe du festival ENTRETODOS.

Urban Lens Film Festival | Bengaluru: 20 – 23 September 2018 | New Delhi: 16 – 18 November 2018

Cities have always been sites of socio-economic, political and cultural churning, and cinema has provided a space to understand and reflect upon these urban experiences. In keeping with its commitment to bringing out multiple, and sometimes contesting narratives that exist around the city, the Indian Institute for Human Settlements (IIHS) will host the 5th edition of the Urban Lens Film Festival in Bengaluru between 20th and 23rd September, 2018 and in New Delhi between 16th and 18th November, 2018 in association with the Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan in both cities. As part of a travelling package, a selection of films will also be screened in Mumbai in association with the Godrej India Culture Lab. If your film speaks to the idea of the city and explores urban questions, please do send in your entry. Films of different genres are eligible to enter the festival – animation, non-fiction, short fiction/feature fiction, experimental and student films.

Submission Process
Please fill out the online form to submit the film to the festival. If an online preview screener is not available, please post two DVD copies to the address mentioned below. Please ensure it is marked “For cultural purposes only. No commercial value”

Urban Lens Film Festival,
Indian Institute for Human Settlements, Bengaluru City Campus,
197/36, 2nd Main Road, Sadashivanagar, Bengaluru 560 080. India.
T: +91 80 6760 6666

Please email the following publicity material to urbanlens@iihs.ac.in with the film name in the subject line:

a) Three high resolution film stills
b) One high resolution image of the director
c) One high resolution image of the film poster (if available)
d) Scanned copy of the censor certificate (if available)
e) The service provider and consignment tracking number for the preview DVDs sent (if online preview screener is not available)


Deadline
The closing date for the receipt of entries (entry form, preview online link with password/DVDs and publicity material) is 15 June 2018.


For further queries, please write to: urbanlens@iihs.ac.in

Le Festival Icône pour la science-fiction, la fantaisie et le jeu de rôle se tient chaque année à Tel-Aviv (Israël) et dure 3 jours.

Le programme du festival comprend des projections de films, des conférences, des panels, des ateliers, des productions théâtrales originales, de la confiture de poésie occasionnelle et des concours pour le public israélien de science-fiction et de fantaisie (ou curieux).

Icône est produit par un groupe d'organisations à but non lucratif. Ils travaillent toute l'année pour promouvoir les fantasmes et les créateurs de science-fiction, de fantaisie et de jeux de rôle, et pour s'efforcer de rendre ces genres plus accessibles à leur public. Nous sommes également fiers d'offrir la scène aux cinéastes indépendants et aux jeunes auteurs.

L'Icône Festival est un événement culturel majeur, rendu possible grâce à la passion et au travail acharné de centaines de bénévoles, du directeur du festival au dernier membre du personnel. Leur seule récompense est le festival lui-même car tous les revenus sont utilisés pour payer les installations et couvrir les dépenses.

Only for Spanish productions.

Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.

Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.

Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.

Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.

NOUVEAU - Découvrez Festival Teaser à - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM

Bucarest ShortCut Cinefest est une compétition de cinéma mensuelle axée sur le cinéma indépendant international. Notre objectif est de soutenir les nouveaux cinéastes et de promouvoir la recherche et le développement de nouveaux moyens d'expressivité à travers la cinématographie comme art auprès de publics divers.

BSCF est situé au cœur de l'Est de l'Europe, Bucarest étant l'une des villes les plus belles et diversifiées du monde.

Le concours de films se déroule sur une base mensuelle. La date limite finale pour notre prochaine sélection, ainsi que la date de notification, sont affichées dans la grille de droite du calendrier du concours.

❗ Tous les films acceptés dans la Sélection Officielle recevront un pack d'avantages d'une valeur de 350$ :

✶ IPitchTV 3 mois licence studio d'une valeur de 117$
✶ Licence Pro 1 an de Filmstro Remise exclusive d'une valeur allant jusqu'à 125$
✶ Remise exclusive DCP2GO pour les services de mastering d'une valeur de 125$

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✶ Trophée GRATUITE + Sélection + Certificat
✶ 5 entrées au festival d'une valeur de 115$
✶ Pack de distribution dans le monde entier de Filmhub
✶ 90 % de réduction sur les services de mastering DCP d'une valeur de 300$ de KINOLIFE Distribution
✶ Remise de licence Filmstro Pro d'une valeur de 105$
✶ 1 an d'abonnement IPitchTV Studio d'une valeur de 299$

Tous les gagnants recevront des certificats en ligne et les lauriers seront offerts à tous les participants qui ont participé à la sélection officielle.

Seuls les films sélectionnés en Compétition seront présentés lors des Séances Officielles de BScFest.

BSCF sera un événement exceptionnel, où le public pourra voir de nouveaux films, participer à des ateliers et rencontrer des cinéastes.

Nous garantissons qu'un jury de professionnels du cinéma verra tous les films soumis. Nous encourageons les cinéastes qui ont créé leurs films à faible budget à intégrer leur film à BSCF. Les critères de jugement des films présentés sont les nouvelles idées, la cinématographie expérimentale, le travail talentueux des acteurs et un point de vue indépendant.

MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.

Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !

Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.

Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.

FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026

MISSION

Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.

Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.

Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :

Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.

Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.

La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.

Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.

Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.

La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :

• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.

• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie

• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.


Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :

« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES

I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.

II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants

III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.

IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.

V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.

VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.

VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.

VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.

IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.

X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.

XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.

XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées

CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)

XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.

« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION

XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.

The Anima-Sao - International Animation Festival in São Gonçalo is produced by Studio Alexandre Martins.

The 2015 edition will take place at the Teacher´s Faculty by the UERJ - Rio de Janeiro State University. Teacher Faculty - UERJ

Competitive Exhibition of recent films and videos selected by special committee formed by representatives of the Brazilian cultural sector;

Awards shows with unique competitive trophy "Lollipop Yellow";

Shows graphic arts production drawings-animated national purpose of bringing the public the process of creation and development animation;

Show animations selected by specially commissioned for display in open area and popular themes;

Lectures by professionals from the Animation Cinema - animators, producers, voice actors, writers, etc..

"Colosseum" - Session of animators - professionals, amateurs, students etc - in a relaxed meeting.

The parallel places in the municipality of São Gonçalo .

Official program

Sessions: "School",, "Balaio", "Papagoiaba", "childish" and "Adult"
Colosseum (with special guest lecture)
Debate tables (with two guests and a mediator)
Workshops techniques (2D animation, and pixilation estoriborde)

Parallel Programming

Circus Session (display 50 'in public places of the city)
Exhibits unique arts films in theaters and other

Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.

ANTOFACINE, le Festival international du film d'Antofagasta, est un lieu de rassemblement pour les cinéastes nationaux et internationaux ; sur cette base, nous aimerions contribuer à :

● Promouvoir les films de fiction, de non-fiction et d'animation en tant qu'outils de transformation culturelle et sociale au profit de tous les habitants de la région d'Antofagasta.

● Favoriser le développement de projets audiovisuels dans la région et le pays, soutenir la création d'un espace professionnel afin de promouvoir les œuvres audiovisuelles locales, nationales et internationales ; contribuer à la formation du public et créer un point de rassemblement à Antofagasta pour l'interaction nécessaire de tous les agents concernés de l'industrie audiovisuelle.

La version 12 du Festival international du film d'Antofagasta, ANTOFACINE 2023, se tiendra du 14 au 18 novembre, dans la ville d'Antofagasta et dans d'autres lieux de la région.

LISEZ S'IL VOUS PLAÎT !

Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)

Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.

Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.

Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.

Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.

Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).

Le RIZOMA Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazada vise à célébrer les œuvres révolutionnaires sur la scène internationale, à découvrir et à soutenir de nouvelles voix dans le cinéma espagnol et hispanophone et à faire écho aux tendances audiovisuelles contemporaines. RIZOMA vise également à faciliter la visibilité et l'accès à la distribution et à la commercialisation de propositions indépendantes.

X Festival de Corto Gijón

Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.

Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.

En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.

Nous sommes un festival qui promeut résolument le cinéma social indépendant, ce cinéma qui raconte des histoires de personnes, de lieux, de conditions et de situations communes à la majeure partie de l'humanité. En d'autres termes, des histoires de chair et de sang, sensibles et vraies.

D'autre part, nous sommes convaincus que le cinéma est l'outil le plus important de transformation sociale et culturelle du monde ; et que les festivals sont des médias alternatifs et des fenêtres d'exposition, dont la fonction spécifique est l'interaction dynamique avec le public cible, afin d'atteindre des niveaux de conscience profonde pour ces spectateurs.

Par conséquent, nous voulons nous présenter à vous, cinéastes, de manière formelle et honnête, en prétendant être considéré comme un pont entre ceux qui voient, interprètent et façonnent la réalité d'une manière différente et les habitants de notre région ; une région située en Colombie, qui a besoin de toute urgence d'entendre des messages de l'espoir culturel par l'art, afin de parvenir à la paix intérieure et à des changements radicaux dans leur vie.

LE FESTIVAL ONE TAKE FILM EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS TOURNÉS EN UNE SEULE PRISE, C'EST-À-DIRE DES FILMS TOURNÉS SANS INTERRUPTION, DU MOMENT DE L'ALLUMAGE DE LA CAMÉRA AU MOMENT DE L'ÉTEINDRE. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE ÉLIMINE UNE PARTIE APPAREMMENT INDISPENSABLE D'UN FILM - À SAVOIR, LE MONTAGE - ET INTERDIT AINSI COUPER, DISSOUDRE, FONDU ENTRÉE/SORTIE ET TOUS LES AUTRES TYPES DE TRANSITIONS. DE CETTE FAÇON, LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE LAISSE PLACE À UN CONCEPT DE FILM PLUS STIMULANT ET PLUS SORTANT DE LA PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE. LE FESTIVAL ONE TAKE COMPREND DES FILMS DE PRESQUE TOUS LES GENRES DANS SON PROGRAMME (DOCUMENTAIRE, FICTION, EXPÉRIMENTAL, CLIP VIDÉO ET COMMERCIAL). LE TEMPS DE FONCTIONNEMENT DES FILMS N'EST PAS LIMITÉ. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE MET SURTOUT L'ACCENT SUR L'ACTE ESTHÉTIQUE DU TOURNAGE, ET LE ONE TAKE N'EST CONSIDÉRÉ QU'UN CADRE POUR LES IDÉES, LES ÉMOTIONS, LES HISTOIRES... CAR IL NE FAUT PAS OUBLIER QU'IL Y A LONGTEMPS, LES TRAVAILLEURS AVAIENT QUITTÉ L'USINE DE LUMIÈRE EN « UNE SEULE PRISE » AUSSI. PAR CONSÉQUENT, IL NE FAUT PAS ÊTRE FASCINÉ PAR LE FAIT. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE, AINSI QUE LA COMPÉTITION OFFICIELLE, PROPOSE DE NOMBREUX AUTRES ÉVÉNEMENTS - PROGRAMME DE FILM SUPPLÉMENTAIRE INTÉRESSANT, PREMIÈRES, CONFÉRENCES, TABLES RONDES, ATELIERS DE CINÉMA, EXPOSITIONS ET BIEN SÛR, BON MOMENT POUR TOUT LE MONDE. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE EST LE SEUL EN SON GENRE AU MONDE, ET IL A LIEU À ZAGREB. LE FESTIVAL DU FILM ONE TAKE VOUS CONVAINCRA, DANS SON PROGRAMME DE TROIS JOURS, DE LA POSSIBILITÉ D'EXCLURE LE CONCEPT CLASSIQUE DE MONTAGE DE FILMS AU PROFIT DE CAPTURER UNE PARTIE DE LA RÉALITÉ DANS SA CONTINUITÉ, OÙ LA DIVERSITÉ DU LUDISME CINÉMATOGRAPHIQUE EST INFINIE, ET LA RESTRICTION INCROYABLEMENT SÉDUISANTE.

L'Associazione ColoriQuadri, afin de promouvoir les courts métrages, comme occasion de divertissement et de communication et de sensibilisation sur les questions sociales, organise la neuvième édition du « Muuh Film Festival ». Bien que l'examen soit essentiellement « thème libre », il incombera à l'Association des promoteurs, conformément à sa propre « mission » statutaire, de collecter et de sélectionner ensuite des œuvres qui exprimer/promeuvent des contenus qui respectent les principes et les droits constitutionnels.
humain.

The 24 Hours Film Marathon is a major international screening event held once every four years for features and short films. Thousands of filmmakers around the world submit their movies but only the best make it to a dedicated audience of diehard cinephiles who then compete to survive a 24 hours screening. Those who make it receive medals and get to vote for the Audience Award. The 2018 is taking place in Los Angeles.

Feature films, Medium Length films, short films and Music Videos are accepted.