블로그: 영화제

EFF는 아인트호벤 (NL) 의 여러 활기 넘치는 장소에서 개최되는 비전통적 독립 영화를 위한 국제 영화제입니다.

급변하는 세상에서는 움직이는 것이 중요하다고 생각합니다. 축제로, 우리는 경험에 초점을 맞추고 관객뿐만 아니라 제작자들에게 매체영화에 의문을 제기하여 정말 놀라워하는 혁신적인 작품을 자극합니다.

우리는 매체의 다양성을 보여 사랑. 따라서 우리는 항상 전통적인 영화 제작의 경계에 의문을 제기하는 영화와 움직이는 이미지를 찾고 있습니다.

10 번째 판은 11 월 26 일부터 11 월 29 일까지 시내 중심에서 열립니다. 아인트호벤은 기술, 디자인 및 지식 분야에서 세계 최고 위치를 자랑하는 혁신적인 도시입니다.

요즘 우리는 실험적인 반바지에서 숨막히는 다큐멘터리에 이르기까지 다양한 독창적 인 독립 영화를 보여줍니다. 우리는 세계 각지에서 재능있는 영화 제작자의 작품을 발표하게 되어 매우 자랑스럽게 생각합니다. 광범위한 영화 프로그램 외에도 라이브 영화 스코어, 워크샵, 토크, 전시회 등 다양한 영화 관련 추가 기능을 즐길 수 있습니다.

에인트호번 영화제:

• 다양한 분야를 혼합하고 영화제작자가 전통과 진부한 것에 관계없이 실험하도록 장려함으로써 영화 혁신을 위한 촉매기가 되고 싶어합니다. 우리는 영화제작자와 관객이 상상할 수 있도록 장려하는 놀이터/실험실로 이 축제를 사용하고 있습니다.

• 영화 제작자 및 관객과 공동으로 영화를 경험하는 방식을 재설계하는 것을 좋아합니다.

• 아인트호벤을 국내뿐만 아니라 국제적인 혁신적인 영화 제작을 위한 고난적인 번식지로 만들고 싶어 합니다.

• 영화제작자의 마음에서 직접 비전통적 (허구/ (하이퍼) 실제) 이야기를 보여줌으로써 사회에 대한 사람들의 관점을 넓히는 것을 목표로 한다.

• 포용성을 위해 노력합니다. 아인트호벤은 약 150 국적을 계산합니다. 우리는 아인트호벤의 다른 문화가 집에서 느끼고 축제에서 표현하는 것이 중요하다고 생각합니다.

이스탄불 국제 실험영화제는 터키에서 전위적이고 실험적인 영화의 선구적인 쇼케이스입니다. 우리의 목표는 이스탄불에서 관객을 살기 위해 전 세계의 현대 실험 영화에서 최고를 가져 오는 것입니다. 우리의 축제는 예술적 표현을 발전시키면서 실무자, 영화 애호가 및 업계 인재를 위한 진정한 네트워킹 플랫폼을 만드는 것을 목표로합니다. 우리는 현대 현실에 대한 강한 개인적인 견해를 가진 영화 제작자가 제작한 매우 혁신적인 영화를 관객들에게 제공하기 위해 영화 언어의 경계를 대담하게 탐구하는 데 영감을 받았습니다.

개관 IIEFF는 2018년 11월 50개 이상의 국가에서 150개 이상의 기능과 반바지가 전시되었습니다. 5 일 동안 이벤트는 초연, 회고전적, 공물, 시청각 공연 및 토론 패널로 이루어졌습니다. 선정된 작품의 범위는 축제 기간 동안 이스탄불 분위기에 신선한 공기를 주입했습니다. 우리는 더 많은 훌륭한 작품을 스크린에 생생하게 전달할 수 있기를 기대합니다.

우리는 영화 경계를 넘어 우세한 비전을 지원합니다. 우리의 우선 순위는 상업적 이익보다는 미적, 철학적 이유로 주로 만들어진 영화를 선보일 것입니다. 우리는 재능있는 국제적인 예술가와 영화제작자들에게 그들의 공예가 요구하는 모든 면면과 형태에서 그들의 재능을 보여줄 기회를 제공하고자 합니다. 신흥 예술가이든 전문 전문가이든 관계없이, 우리는 당신이 작품을 제출하는 것이 좋습니다. 예술이 견딜 수 있도록 움직이는 이미지의 지평선을 선명하고 집중적으로 유지하는 것은 여러분과 같은 예술가입니다.

마니아틱- 마니세스 판타스틱 인터내셔널 필름 페스티벌 (MANIATIC INTERNATIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES) 은 미래 영화 감독들의 최신 작품을 접할 수 없었던 새로운 세대의 관객들에게 단편 영화의 세계를 선사하는 환상적인 장르의 페스티벌입니다.

첫 번째 축제는 아론 카슬리 스튜어트 때문에 온, 파슨스 시티 위원 2017, 길버트 베이커를 존중하고 싶었다, 레인보우 플래그의 창조자. 길버트는 길버트 베이커 영화제에 대한 아이디어를 그의 친구들과 함께 생각했다. 축제는 KS 파슨스 (Parsons) 의 오래된 구둥거리는 부지에서 LGBTQIA+자부심을 축하하는 것이었습니다. 파슨스는 캔자스 남동부의 시골 마을이라는 것을 알고 있는 길버트는 퍼레이드 없이 LGBTQIA+커뮤니티의 업적을 선보일 수 있는 이벤트를 갖고 싶어했습니다. 불행히도 길버트는 첫 번째 영화제가 개최되기 전에 2017 년에 사망했습니다.

그와 함께 일하는 위원회는 첫 번째 축제를 개최했습니다. 작은 축제 였지만 시작이었습니다. 도시는 프라이드 깃발 비행에 대한 요청에 응답하고 출석을 통해 지지를 보여주었습니다. 라베테 커뮤니티 컬리지는 공간을 제공하고 깃발 제기 의식의 사진이 지역 종이, 파슨스 썬의 표지를 은혜.

2018년에는 길버트의 꿈이 잠재력을 발휘하기를 바라는 사람들이 또 다른 영화제를 개최하기 시작했습니다. 이 행사가 길버트의 기억과 세계적인 유산을 존중하기를 희망합니다. 2019년에 우리는 길버트가 파슨스에 머물렀다고 말하면 졸업했을 파슨스 고등학교 교과와 협력했습니다. 축제의 주말에 고등학교 동창회를 개최하고 있습니다. 위원회는 10월에 2019년길버트 베이커 영화제를 개최하여 동급생들에게 두 행사에 참석할 기회를 줄 수 있다고 결정했다.

2020 길버트 베이커 영화제는 매년 9월 세 번째 주말 (목요일, 금요일, 토요일) 에 개최하는 전통을 2020년부터 시작합니다. 2020 축제는 캔자스, 파슨스의 파슨스 공공 도서관에서 개최됩니다.

길버트 베이커 영화제 (GBFF) 위원회의 주요 목표는 길버트의 세계적인 유산에 걸맞은 축제를 개최하는 것입니다. 2020년부터축제는 매년 9월 셋째 주말 (목요일, 금요일, 토요일) 에 개최됩니다. 우리는 인식을 만들고 싶습니다. 2019년4월에 M.A.P.가 발표한 미국 농촌 지역의 성소수자 보고서는 “2백9백만명과 38백만명의 성소수자 (또는 총 미국 성소수자 인구의 15 -20%) 가 전국의 농촌 지역에 살고 있음을 시사한다.” 길버트 베이커 영화제는 미국 농촌 중심지에서 개최됩니다.

우리는 기본적으로 새로운 형식과 웹 사이트로 2019 년에 다시 시작합니다. 매년 우리는 성장하고 개선하기를 희망합니다. 우리는 또한 큰 도움이되었습니다 길버트 베이커 부동산과 함께 일하고 있습니다.

2023년 출품작 모집
국제 대체 미디어 영화제 (FICMA) 는 스마트폰, DSLR 카메라, GoPro 카메라, 블랙 매직 포켓, 드론 등과 같은 다양한 장치로 만든 새로운 디지털 내러티브와 혁신적인 기술을 활용한 영화 및 시청각 프로젝트 창작을 장려하고 보급합니다. 가상 현실, 디지털 애니메이션, 인공 지능 및 프로젝션, 트랜스미디어 내러티브, VR 뷰어, 웹 사이트 및 스트리밍 플랫폼과 같은 전시 미디어와 같은 기술을 사용합니다.

2년 연속 우리의 주제는 “인공 지능”이며, 윤리적, 인본주의적 측면과 인간을 위한 도구로서의 지속 가능한 발전, 그리고 그것이 현재 시청각 미디어에 미치는 영향과 영향에 초점을 맞추고 있습니다.

FICMA는 2023년 11월 18일부터 26일까지 멕시코시티에서 개최됩니다.

축제의 사명은 야생 동물과 자연의 관계를 강조하는 것입니다.

전통, 스포츠, 야생 동물 보존, XXI에서 사냥. 세기.

“미래의 마음 챙김” — 존경과 전통

요즘 사냥과 낚시는 스포츠뿐만 아니라 직업, 과학 및 열정입니다.

이 축제는 영화 전반에 걸쳐 야생 동물 보호 및 서식지 관리의 중요성에 주목을 끌고 있습니다.

이를 통해 영화제작자들이 자신의 영화를 보여줄 수 있고, 전문가와 연구자들이 워크숍과 오락에 참여할 수 있는 기회를 얻을 수 있습니다.

이 축제는 괴돌의 사냥의 날에 따라 괴돌의 왕궁에서 열립니다.

콜롬비아 출신의 배우 토토 베가와 노리다 로드리게스가 만든 바리차라 그린 필름 페스티벌 페스티버는 환경에 전념하는 새로운 세대의 예술가와 관객을 양성하고자 합니다. FESTIVER는 환경 영화 콘텐츠 제작을 위한 상영 및 지속적인 자원 검색을 통해 콜롬비아 문화 경관을 풍요롭게 하고 더 나은 세상을 만드는 데 도움이 되는 학술, 예술 및 레크리에이션 활동을 개발하여 교육과 오락을 목표로 합니다. 제14회 대회는 2024년 9월 19일부터 22일까지 콜롬비아 산탄데르의 바리차라에서 개최됩니다.

마데이라 판타스틱 필름페스트 (Madeira Fantastic FilmFest) 프로젝트는 지역의 다양한 예술, 문화 및 자연을 통해 시각적으로 전달하기 위해 마데이라에 공포와 판타스틱 장르의 영화 문화를 확산하고 보급하는 프로젝트입니다.

Ivicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) 는 영화와 이비자 섬에 대한 애정에서 출발하여 이비자 섬에 영화와 관련된 활동을 제공할 뿐만 아니라 새로운 관객에게 섬의 다양한 문화 활동을 제공하여 이비자를 국내 및 국제 영화 부문의 만남의 장소로 탈바꿈시키는 영화 프로그램을 제공하겠다는 굳은 의지를 가지고 설립되었습니다.

이비자 영화제인 이비치네는 협회와 제작사 디초 이 헤초 포르두치오네스가 주최하는 IACI의 연례 행사 중 하나입니다.

이비치네는 국내, 국제, 발레아레스 제도의 신진 인재들을 위한 페스티벌입니다. 이 페스티벌은 떠오르는 영화 제작자들의 역량을 강화하고 기존 인재들과의 관계를 형성하기 위해 노력하며, 단편 영화와 기술자들에게 특별한 중요성을 부여하고, 아스타르테 어워드를 통해 이러한 영화 제작에서 차지하는 기술적, 예술적 측면을 부문별로 포상합니다. 페니키아 고비자를 기리기 위해 이비자에서 제작 및 제작된 조각상 섬에 흔적을 남긴 여신.

이 페스티벌에는 공식 SOC 단편 영화 섹션 외에도 병렬 섹션, 공식 SOL 장편 영화 섹션 및 개발 중인 프로젝트가 있습니다. BIAM (발레아레스 제도 시청각 시장) 이 주최하는 이비자 필름 마켓 프로젝트 포럼이 페스티벌의 틀 내에서 조직되어 섬의 전문 영화를 홍보하고 국내 및 국제 업계와 만나 관계를 형성하고 강화하기 위한 만남의 장이 마련되었습니다. 부문: 제작자, 제작자, 플랫폼, 구매자 등

이러한 모든 활동이 대도시의 일상과 스트레스에서 벗어날 수 있는 완벽한 장소인 이비자에서 한자리에 모입니다. 완벽한 환경에서 시너지 효과, 새로운 프로젝트 및 학습이 이루어지고 계약이 체결되어 영화 산업이 타의 추종을 불허하는 환경에서 발전하고 있습니다.

이비신은 유네스코에 의해 영화 여행 영화 관광 루트에서 스페인을 대표하는 축제로 선정되었으며, Consell d'Eivissa로부터 인정을 받았으며, Acquisition International 잡지에서 발레아레스 제도 최고의 축제로 비즈니스 엑설런스 어워드를, 럭스라이프 매거진에서 2023년 스페인 올해의 축제로 비즈니스 엑설런스 어워드를 수상했습니다.

2022년부터 이 페스티벌은 스페인 영화 예술 과학 아카데미와 협력하여 2026년 고야 어워드를 위한 제8회 에디션에서 소설, 애니메이션, 다큐멘터리 부문에서 고야 어워드를 받을 자격이 있는 페스티벌 목록에 포함되었습니다.

이러한 방식으로 아스타르테 (Astarté) 가 최우수 소설 단편 영화상을 수상하고 아스타르테 (Astarté) 가 최우수 다큐멘터리 단편 영화상을 수상한 소설, 애니메이션 및 다큐멘터리 단편 영화는 고야 어워드 후보에 직접 선정되며, 이비치네 공식 섹션에 선정된 작품은 아카데미와 협력하는 페스티벌의 여섯 가지 다른 선택을 추가하면 고야 어워드 후보 명단에 들어갈 수 있습니다.. ***

제39회 고야 어워드 참가 규정 문의
다음 링크를 클릭하십시오 (39페이지의 단편 영화): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/

고야 어워드와 협력하는 페스티벌 목록을 참조하려면:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/

또한 아스타르테 (Astarté) 에서 최우수 소설 단편 영화상을 수상한 이 단편 영화는 코르토에스파냐에서 열리는 푸가즈 2025 어워드에 출품될 자격을 얻게 됩니다.

이비신의 선정 위원회는 편집, 연출, 대본 작성, 촬영, 연기, 제작 등 다양한 길드의 전문가들로 구성되어 있으며, 신중하게 선정하고 항상 전문적인 품질, 다양성, 다양한 주제와 장르와의 평등 기준에 부응하기 위해 함께 노력하여 시청자들이 다양한 이야기와 관점을 통해 일곱 번째 예술을 즐기고 배울 수 있도록 하는 연간 프로그램을 구현합니다.

Ibicine의 각 에디션의 심사위원단은 평균 5~7명의 영화 부문 전문가와 다양한 길드의 대표자로 구성됩니다. 심사위원단은 협회 이사회에서 선정한 전문가가 위원장을 맡으며, 그는 동점 시 동점을 깨뜨릴 수 있는 권한을 가지고 있으며, 나머지 심사위원단을 대신하여 언론에 참석하는 것 외에도 항상 스페인 영화 예술 과학 아카데미 회원과 국제 회원의 상당 부분으로 구성됩니다.

이비신은 각 에디션에서 여배우 파즈 베가, 카예타나 길렌 쿠에르보, 나디아 데 산티아고, 인마 쿠에바스, 미셸 칼보의 후원을 받았으며, 첫 번째 에디션부터 축제의 평생 후원자로 각 에디션에 동행하는 배우이자 코미디언 존 플라자올라의 후원을 받았습니다.

지금까지 우리는 여배우 테렐 파베스, 이사벨 코익셋 감독, 여성 영화 제작자 협회 및 시청각 미디어 CIMA, 배우 겸 감독 파코 레온, 여배우 욜란다 라모스, 코미디언 에바 소리아노, 저널리스트에게 수여하는 아스타르테 드 아너 상을 수여하여 국내 및 국제 재능 있는 이들의 재능을 축하하고 인정했습니다. 영화 배급사 카예타나 길렌 쿠에르보, 국제 프로듀서 겸 시나리오 작가 악셀 쿠셰바츠키, FILMIN 자우메 리폴의 공동 설립자, 세계적인 배우 레오나르도스바라글리아.

이비신은 에이비사 협회, 라준타먼트 데 에이비사, 아준타먼트 데 산타 에울라리아, 산트 안토니 데 포트마니 협회와 같은 섬 기관뿐만 아니라 스폰서 기업, 협력자 및 IB3, 디아리오 데 이비자, TEF, Ca와 같은 미디어 파트너의 미디어 보급 덕분에 가능했습니다. SER과 페리오디코 데 이비자 이비자에서 열리는 이 문화 모임이 가능하고 모든 영화 애호가들에게 필수적인 연례 행사가 된 것은 그들과 열정적인 팀, 매년 참여하는 자원 봉사자들 덕분입니다.

TODOS SOMOS DIFERENTES (WE ARE DIFERENTES) (우리는 모두 다릅니다) 는 기회 균등, 사회적 포용, 참여 및 접근성과 같은 장애인의 권리뿐만 아니라 다양한 유형의 장애와 관련된 문제를 다루는 가시적인 시청각 작품을 만들고자 하는 국제 영화제로 구성되어 있습니다. 제7회째를 맞는 이번 행사에서는 전 세계적 보건 비상 상황으로 인해 페스티벌과 다양한 활동이 모두 가상으로 진행됩니다.

마찬가지로, 장애인과 교육 기관, 예술가, 시청각 세계의 근로자 및 이러한 주제를 중심으로 하는 영화 개발에 관심이 있는 사람들의 참여를 강화하고 장려하고자 합니다.

다음 상영:

2020년 12월 11일 → 율리제, 오네트르샤토, 프랑스
2020년 12월 8일 → 보티프 키노, 비엔나, 오스트리아
2020년 11월 26일 → 르돔, 퀘벡, 퀘벡
11월 13일부터 15일까지 → 호주 드라이스데일 블랙박스 극장
2020년 11월 12일 → 영국 옥스퍼드 브룩스 독 클럽
2020년 9월 23일 → 3C, 엑상프로방스, 프랑스

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“99.미디어는 세심하게 큐레이팅된 세계 각국의 다큐멘터리 셀렉션입니다.” — 롭 올더슨, WePresent

99.media는 온라인과 실생활에서 다큐멘터리 영화제의 새로운 종류입니다.

6 개 언어 (영어, 스페인어, 프랑스어, 포르투갈어, 독일어 및 이탈리아어) 로 다큐멘터리를 스트리밍하는 무료 비영리 비디오 플랫폼입니다. 우리의 언어가 사용되는 여러 도시에서 일련의 라이브 상영회.

우리의 목표는 다언어 덕분에 다큐멘터리를 민주화하고 영화 제작자가 더 넓은 관객과 더 많은 영향력을 얻을 수 있도록 돕는 것입니다.

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“99.media는 전 세계와 영화를 공유하기 위한 아름다운 캠페인에 착수했습니다. 제 영화를 아랍어와 영어에서 6개 언어로 자막하면 제가 항상 꿈꿔 왔던 방식으로 문화적 영향의 문이 열립니다. 강력한 예술 작품을 세상과 공유하려는 그들의 이니셔티브는 고귀한 부름이며, 제 영화가 새로운 사람들에게 다가가는 것을 지켜보았습니다. 제 영화를 그들의 플랫폼에서 재생할 수 있는 기회에 감사드립니다.”
— 매튜 케이 피르포, 영화 제작자

“99.media 는 제 다큐멘터리를 5개의 추가 언어로 번역하여 궁극적으로 영화가 훨씬 더 많은 청중에게 다가가고 전 세계적으로 관련성이 높아지게 되었습니다. 영화는 볼 수 있도록 만들어지며, 이와 같은 국제 관객에게 도달하는 것은 매우 중요합니다.”
— 루카스 슈랭크, 영화 제작자

“저의 짧은 다큐멘터리는 99.medier를 통해 5개 언어로 번역되어 훨씬 더 많은 노출을 얻고 글로벌 범위를 크게 늘렸습니다. 저는 항상 전문적이고 정직한 방식으로 저와 함께 다루어 왔으며 단편 영화에 대한 진정한 열정과 영화 제작자에 대한 존경심을 가지고 있다고 믿는 팀을 신뢰합니다.”

— 앤디 옥슬리, 영화 제작자

올해로 6회째를 맞는 오스티아 국제 영화제 2025는 TV, 스트리밍, 극장, 웹, 소셜 미디어 등 영화 세계와 관련된 모든 활동을 홍보, 장려 및 확산합니다.

목적:

공공 및 민간 단체와 협력하여 매년 페스티벌에 제출되는 문화, 영화 및 예술 제작 및 시청각 작품의 홍보 및 확산

페스티벌을 통해 시청각, 예술 및 문화 부문과 관련된 행사, 쇼, 이벤트 및 전시회를 국내 및 국제 수준에서 조직하십시오.

창작 영화 및 시청각 제작에 관련된 모든 연령 및 사회적 배경을 가진 사람들과 예술가들을 한데 모으고 교육을 장려합니다.

영화, 예술, 사진, 문화 전반과 연결된 작품을 제작하세요.

페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.

NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.

원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/

네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:

소외 문제

우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.

필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.

또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.

인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.

우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.

페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/

쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).

Only for Spanish film-makers

베기라 엘카르테아 문화협회가 주최하는 지네치키 시네말디아 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제의 IX 에디션이 2024년 12월 14일부터 29일까지 빌바오와 다른 바스크 도시와 마을에서 개최됩니다.

지네치키 지네말디아는 전 세계 수준의 시청각 콘텐츠를 가족 관객에게 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 여러 경쟁 부문에서 엄선된 작품을 상영함으로써 시청각 교육을 촉진하고 새로운 관객을 창출하고자 합니다.

외모와 프리젠 테이션이 모든 시대에 뮤직 비디오는 노래 자체만큼이나 중요합니다. LA 뮤직 비디오 어워드는 지난 해 최고의 뮤직 비디오를 수상한 바 있습니다.

추천은 5 월 1 일까지 영업합니다. 최종 진출자는 5월 18일에 발표되며, 우승자는 업계 내부자와 팬 투표의 조합으로 결정됩니다. 코비나 공연예술 센터에서 레드 카펫, 칵테일 아워 및 시상식이 열립니다.

안타키아 영화제는 국제적이고 경쟁이 치열한 축제입니다. (AFF) 는 페스티벌 서킷의 주요 목적지이며 시네마 아카데미에서 모든 영화 카테고리의 퀄리파잉 페스티벌로 선정되었습니다. 안타키아 영화제는 이 지역에서 국제 영화 및 미디어 산업이 만나는 첫 만남의 장소입니다.

영화에 대한 대중의 관심과 영화의 독립 제작을 증진하기 위해 안타키아에 공개 포럼을 제공하는 것이 사명입니다. 영화의 중심지로서 안타키아를 전 세계의 이목을 집중시키기 위함입니다. 모든 안타키아 주민들이 독립 영화 제작의 힘을 접하고 경험할 수 있는 권리를 장려하고, 차별 없이 예술적 우수성과 예술가의 창조적 자유를 증진하기 위함입니다.
2023년 페스티벌에서는 45개국에서 촬영 및 제작된 작품을 대표하는 800편의 영화를 선보였습니다. 이 행사는 다양하고 많은 사람들에게 경력을 쌓을 수 있는 경험을 제공합니다. 최종 마감일 전에 작품을 제출하세요!

이 페스티벌은 독립 영화 제작자를 위한, 독립 영화 제작자들에 의해 진행됩니다. 안타키아 영화제 주최측은 이 연례 행사에 10년의 축제 경험을 제공합니다. 안타키아 영화제는 내러티브 장편, 다큐멘터리 특집, 단편 서사, 단편 다큐멘터리, 실험, 단편 학생, 애니메이션 등 6개 카테고리로 출품작을 접수합니다.

출품작은 연중 10월부터 9월까지 진행되며, 150편 이상의 영화 중 최종 선정작은 9월에 발표되며, 영화제는 10월에 열립니다. 각 카테고리의 엄선된 영화는 여러 상을 받을 수 있습니다. 영화 라인업 외에도 이 페스티벌은 안타키아 및 하타이 주변 장소에서 여러 영화 제작자 파티와 네트워킹 이벤트를 개최합니다.

ONLY FOR ITALIAN FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ITALIANOS

맥구핀 영화제 (#mcguffinfest) 는 청소년들을 위한 국제 영화제입니다. 그것은 2016 년부터 모스크바에서 매년 개최됩니다.

맥거핀페스트는 다음과 같이 구성되어 있습니다.

— 콘테스트

Q&A, 토론, 국제심사위원 평가
등 대형 스크린에서 제작한 십대 영화


— '맥거핀 재능' 교육 플랫폼

참가자들이 영화 촬영 및 비디오 제작 분야에서 지식과 기술을 확장하고 새로운 아이디어를 만들고 함께
재미있게 지낼 수 있습니다.


— 유명한 촬영 감독
과 마스터 클래스 및 워크샵
참가자와 축제 게스트
를 위한


— 비즈니스 프로그램

패널 인터뷰, 프레젠테이션 및 토론

맥거핀 탤
란트


는 “클래스 A” 영화제의 최고의 전통에서 페스티벌 기간 동안 참가자들을 위한 독특한 교육 플랫폼입니다.

젊은이들과 그들의 경험을 공유하고 함께 새로운 아이디어를 창조하는 젊은 연기 촬영 감독이 감독하고 개최합니다.

에서 2020 맥거핀 필름 페스트는 모스크바 10 월에서 일어난다 19-25.

If you know us, you already know.

If you‘re just discovering us, it's pretty simple. We strive to be that independent fest that loves filmmakers, screening films, and then talking about them in the most convivial of ways. That’s us. That’s Boston SciFi aka Boston Science Fiction Film Festival & Marathon. We love the possibility of ‘if’, and we love the film culture. By now it we be pretty good at it. We’ve been doing it for 46 years.

So we got history.

The legendary Orson Welles Cinemas is where it started. Legendary? Yep, the first manager was some dude named Tommy Lee Jones, and people like Peter Bogdanovich, Neil Young, Errol Morris and many more experienced formative cinematic awareness there. It was a 3-screener, it had a restaurant. There was a film school and more. It burned in 1986, and we are all that survived. Making films, showing them, and celebrating the creators is in. our DNA.

Today we are housed in the vintage, independent Somerville Theatre. That’s in Davis Sq, the front door to Tufts University, and just T stops (Boston’s subway system) to Harvard, MIT, Boston University & Northeastern.

We are an 11-day event with two distinctive parts. "The Fest" and “The Thon”.

The Fest is 9 days of submitted and judged films. Tossed into this will be curated films, some classics, some global discoveries. There are also workshops, panels, and other special events. There a number of events/parties for filmmakers including weekend brunches and evening parties. They are convivial networking opportunities with fellow filmmakers and the industry.

The closing event is part two of Boston SciFi. It is “The Marathon”, aka The Thon. Where the greats, the not-so-greats, the not-even-close-to-great screen in a 13 film, 24 hour roller coaster of cinema and community. Some will even be in 35mm, and we’re always looking for a 70mm. Think of it binge viewing with 700 of your best friends, even if you just met. Since we’ve been doing this for 46 years, we consider ourselves the “Original Binge View.”

That’s the layout. When it comes to asking yourself to submit, you probably have questions. Hopefully you can find the answers here. One question often asked is how do we define science fiction. If Rod Serling played it on the original TWILIGHT ZONE, then who are we to argue? Whether it shorts, features, documentaries, animation, webisodes, whatever, we'll screen it. In our world, good scripts are more important than a conveniently placed piece of SFX. Although a well-done, nicely timed big boom is fun.

The organizers of BostonSciFi are industry professionals with decades of experience. One of the biggest reasons to enter your film is to get exposure to audiences AND the industry. It is this latter piece where our experience helps. We invite our friends to come, and we recommend BostonSciFi films to those we know.

So welcome to SF46, the Boston Science Fiction Film Festival, the US’ longest-running fest, and perhaps the coolest, SciFi festival in the US with a passion for film that comes age.

It's about exploring new worlds.